Querido bloc...

Mistresses: Mujeres y amigas

2012-01-27T09:00:00.000+01:00

Mistresses es una serie que se estrenó en 2008 y que acabó en 2010. Siguiendo las recomendaciones de Pigonna y Antara Adachi, me animé a verla hace poco y me alegro muchísimo, porque me ha parecido maravillosa, sin más. Es una serie británica, de la cadena BBC y es una serie de mujeres. Pero en absoluto es una serie típica y tópica de mujeres centrada en la guerra de sexos y en el feminismo mal entendido. Afortunadamente.

Mistresses es, ante todo, una serie basada en la amistad entre cuatro mujeres que llevan vidas muy diferentes pero que comparten denominador común: cometen muchos errores. ¿Y qué hay más humano que errar? Nuestras cuatro protagonistas son amigas, son humanas y son reales. Olvidad Sexo en Nueva York y olvidad cualquier otra serie norteamericana con protagonistas que tienen como principal objetivo en la vida estar siempre perfectas. Mistresses es una serie sobre mujeres de carne y hueso, que trabajan, que tienen familia, responsabilidades y poco tiempo que perder.

¿Es una serie sobre mujeres y para mujeres? No necesariamente. Si eres hombre, también podrás disfrutar de este drama en el que la amistad es el eje central y en el que los hombres no son tomados como objetivo a destruir, ni como objeto de escarnio, como hemos visto en otras series “presuntamente” feministas. En Mistresses los hombres tienen el papel de compañeros, de víctimas o de cómplices, de causa o de consecuencia de las decisiones buenas o malas que toman los cuatro personajes principales. Pero en cualquier caso, de nuevo, los hombres de esta serie son “reales”.

Obviamente que si eres mujer sabrás apreciar más sus experiencias, sus conversaciones, sus problemas… y seguramente te mostrarás más comprensiva con sus errores, aunque yo confieso que más de una vez durante su visionado le grité al televisor, al ver que alguna de ellas se dirigía irremediablemente al desastre por culpa de una decisión mal tomada. Pero la vida está hecha de malas decisiones y las cuatro vidas que retrata Mistresses no iban a ser una excepción.

El punto de partida de las cuatro protagonistas en el primer capítulo de la serie no puede ser más interesante. Para empezar, tenemos a Trudi: madre de dos hijas que ha perdido a su marido en los atentados del 11-S; han pasado 6 años ya, pero ella aún no lo ha superado. También está Katie, una psiquiatra que está viviendo una relación bastante autodestructiva con un paciente; le da vida la actriz Sarah Parish, a quien yo siempre recordaré por haberse ligado a David Tennant en Blackpool. Otra cara conocida para seriéfilos: la de Orla Brady, actualmente trabajando como madre de Peter en Fringe, y que en Mistresses en Siobhan, una abogada felizmente casada que no consigue quedarse embarazada por más que ella y su marido Hari lo intentan. Finalmente, la alocada, divertida, organizadora de eventos y coqueta Jess, a quien da vida Shelley Conn, la protagonista de Terra Nova.

Por cierto, y como curiosidad, añadir que en la primera temporada de Mistresses aparece Anna Torv haciendo un papel que poco o nada tiene que ver con su personaje de Olivia Dunham en Fringe. A mi personalmente me ha gustado e incluso me ha sorprendido. Y también aparece otra actriz a la que yo adoro por ser una de las "fabulosas" de la serie Absolutely Fabulous: Joanna Lumley, que en la tercera temporada hace de madre de Katie.

En la serie, las cuatro amigas protagonistas se mueven por la vida como haríamos cualquiera de nosotras: haciéndolo lo mejor posible, luchando por ser felices y por hacer felices a los que nos rodean, y apoyándose entre ellas a lo largo del camino. Quizá lo mejor de los episodios son las reuniones frecuentes que mantienen, en las que se cuentan sus secretos, intercambian consejos, y en las que puedes ver que lo que les mueve es fundamentalmente el cariño y la preocupación que sienten las unas por las otras.

Es una serie corta, con 8 episodios en las dos primeras temporadas y tan solo 4 en la última, y es muy dinámica porque continuamente les suceden cosas, y los personajes van cambiando, gracias o por culpa de las experiencias que les tocan vivir. En definitiva: Mistresses es una pequeña joya que no por ser pequeña brilla con menos intensidad.

Metal Evolution (s01e05-06): Década de contrastes

2012-01-25T16:30:00.000+01:00

Seguimos en los 80, pero esta vez abandonamos Inglaterra y la New Wave of British Heavy Metal y nos vamos a California para comprobar cómo nace, crece, se reproduce (mucho) y finalmente, muere, el Glam Metal. Pocos han sobrevivido de aquella gran fiesta de “glitter”, maquillaje, melenas cardadas, mallas, colores brillantes y toda la parafernalia visual que llegó al Rock en el mejor momento: el nacimiento de la MTV. ¿Causa o consecuencia? Ambas opciones parecen correctas. (...)

(...) Otros músicos, que nada tuvieron que ver con este movimiento, pero que estuvieron allí para vivirlo desde la primera fila, fueron personajes como Tom Araya de Slayer o Dave Mustaine de Megadeth, que también revivirán sus experiencias en este capítulo y protagonizarán además la otra cara de la moneda de los 80 en la costa californiana: el Thrash Metal. En este sexto capítulo, Dunn se traslada al norte del estado, a la Bahía de San Francisco, para buscar las raíces de uno de los géneros más populares y apasionados del Metal.

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El Temor de un Hombre Sabio (Patrick Rothfuss)

2012-01-23T11:40:00.000+01:00

*Encontraréis la versión en Català de esta reseña en la sección de Cultura de Puntvallès.

El Temor de un Hombre Sabio, la segunda novela de Patrick Rothfuss, tiene aproximadamente 1200 páginas y, una vez que la has terminado, te da pena que no tenga 1200 más. Su lectura es tan emocionante que provoca ansiedad y esa sensación contradictoria que muchos habréis tenido: por una parte no quieres dejarlo porque necesitas saber qué pasa a continuación, pero al mismo tiempo, te da pena que se termine tan pronto, y un poquito de vergüenza por no haberte sabido controlar… hay que decirlo todo.

En la fantástica secuela de El Nombre del Viento, Kvothe sigue narrando la historia de su vida para Cronista, el escribano del rey. Tal y como prometió, ha de hacerlo en tres días, y en El Temor de un Hombre Sabio, entramos en el segundo. Esta continuidad sin saltos nos proporciona, al instante, una sensación de familiaridad con la historia y nos permite entrar en ella sin perder ni un minuto en presentaciones ni introducciones innecesarias. De una manera sorprendentemente ágil y natural, seguimos descubriendo cómo el niño se convierte en hombre, en héroe y en leyenda. Una narración fascinante que nos habla también de la búsqueda vital de Kvothe, que es el motor de su historia: dar caza y aniquilar a los Chandrian, el mítico grupo de criaturas malignas que destruyeron su infancia.

De nuevo, el carismático protagonista brilla y enamora, y te cautiva con su talento, su inteligencia y su afilada lengua. Estamos contemplando la iniciación de un mago que nada tiene que ver con el niño mago más conocido el mundo: Harry Potter. La historia de Kvothe es totalmente diferente y original.

En este “día dos” se profundiza más en otros personajes, como es el caso de Denna, esa misteriosa joven por la que Kvothe siente un afecto tan especial. Pero no es la única: todos y cada uno de los secundarios que aparecen en esta novela son sólidos y bien construidos, con personalidades fascinantes y con su propia historia y su interesante pasado. Además, tenemos la oportunidad de conocer mucho más sobre otras tierras, civilizaciones y culturas, pertenecientes a este universo ficticio y lleno de detalles que Rothfuss ha creado para nosotros.

La historia tiene un ritmo excelente de principio a fin, con una cohesión impecable entre la primera y la segunda novela. En El Temor de un Hombre Sabio tenemos más amor, más acción y más escenarios, ya que gran parte de la historia se centra en un viaje lleno de aventuras. La sensación final es que han pasado muchas cosas desde que comenzaste a leer, y realmente, es así.

Patrick Rothfuss ha mejorado la fórmula que tantos éxitos le proporcionó con El Nombre del Viento, con su estilo directo, cercano y en ningún momento aburrido. Así que si os gustó la primera novela, El Temor de un Hombre Sabio os maravillará.

Y para los que aún no hayan tenido el placer de entrar en la fabulosa historia de Kvothe: tanto si sois amantes de la literatura fantástica como si no, a todos los que sepáis disfrutar de una buena narración, os recomiendo que no perdáis ni un día más.

Boss: Ganas de más

2012-01-16T15:55:00.000+01:00

*También escribí sobre la serie Boss para la sección de Cultura del portal Puntvalles.com (en Català).

A mediados de diciembre acabó la primera temporada, de 8 capítulos, de esta nueva serie: Boss que aunque pertenece a la cadena Starz (la de Spartacus), muchos podrían pensar que proviene de la factoría HBO. No es de extrañar, por ese aire de "calidad" explícito, y porque además, está dirigida por un ex miembro de la famosa cadena que afirma no hacer televisión (It’s not TV, it’s HBO). O eso he leído por ahí...

También he leído por ahí que ha habido cierta polémica. No puedo dar más datos, porque no he querido saber más. Imagino que la polémica está en que a un grupo de gente les gusta la serie y que a otro grupo no les gusta. (¡Me aburro!). Personalmente, las dos cosas en las que voluntaria o involuntariamente más me fijo cuando veo una serie son en la historia que me cuenta y en cómo interpretan sus papeles los actores que en ella trabajan. Conclusión: parámetros la mar de subjetivos, de ahí que no me interese saber sobre esa presunta polémica.

Filosofías aparte, y volviendo a Boss y a los actores que en ella trabajan, ya comenté en una entrada anterior que, sin haber visto Frasier y por lo tanto, sin poder comparar (que siempre ayuda), me declaro fascinada por el trabajo de Kelsey Grammer. Creo que hace una excelente interepretación del alcalde Tom Kane y ha ganado el Globo de Oro como Mejor Actor. La serie también ha sido nominada como Mejor Serie Dramática, pero finalmente (y merecidamente) se lo ha llevado Homeland. Así pues, si bien las audiencias no han sido espectaculares (o eso he leído por ahí), este premio y esta nominación ayudan a pintar un futuro agradable, aunque al parecer, la serie ya tenía prevista una segunda temporada antes de que terminase la primera, incluso. Para mí: buenas noticias.

Porque me he quedado con ganas de más tras estos ocho capítulos. Me ha gustado la historia de este hombre poderoso, un político corrupto, cínico, sin escrúpulos y con un secreto: una enfermedad degenerativa del sistema nervioso que no tardará en consumirlo e incapacitarlo. Pero antes, el alcalde Kane tiene mucho trabajo por hacer. Encabeza la mafia instalada en el poder político, y su sombra alargada llega a todas partes. Una mafia, en el fondo, con la misma base que aquella de los años 30 que nos enseñó el cine, pero con las nuevas reglas propias de nuestros días: las impuestas por los medios de comunicación, fundamentalmente.

Se ha dicho que esta serie recuerda a Damages, a Boardwalk Empire, a The Wire, y también a Los Soprano. A mí me hace pensar sobre todo en esta última y no sólo porque el despotismo y absolutismo de Kane me recuerda a Tony Soprano, sino también por los conflictos y viejas deudas familiares, y por el papel fundamental del círculo de confianza más cercano al protagonista, con sus traiciones y manipulaciones implícitas.

Una serie adulta, cruda, un poco violenta y con bastante sexo. Y una historia de corrupción política de las que a mí me gustan. Ojalá este tipo de historias sólo las tuviésemos que ver en la ficción, ¿verdad?

Azincourt (Bernard Cornwell)

2012-01-04T09:05:00.000+01:00

*Podréis encontrar la versión en Català de este post en la sección de Cultura del portal Puntvalles.com

La célebre batalla de Azincourt (o Agincourt) tuvo lugar el 25 de octubre de 1415 y fue uno de los innumerables enfrentamientos entre ingleses y franceses, que no dejaron de guerrear durante un siglo, como es bien sabido. Azincourt es una batalla célebre sobretodo para los ingleses, que salieron vencedores. Fue inmortalizada por Shakespeare en su obra Enrique V, y recogida en las obras de muchos otros autores, en forma de ensayo o de novela.

Pero, ¿por qué esta batalla fue tan importante para el ejército inglés? Aunque hay versiones que discrepan en cuanto al número exacto de guerreros en cada bando, la idea general es que los ingleses eran muy inferiores en número y en equipamiento, y aun así, salieron vencedores. Lucharon en un terreno embarrado que dificultaba el movimiento de la infantería y de la caballería, pero que no impedía a los arqueros ejecutar su misión, y precisamente un arquero inglés es el protagonista de esta novela.

Bernard Cornwell vuelve a demostrar que es un experto en la materia, vuelve a demostrar que, cuando escribe sobre la historia de su país, es todo un erudito. Pero a veces, tanta erudición puede pasarte factura. El autor dedica muchos esfuerzos a explicar los pormenores de la batalla, a describir al detalle no sólo el equipamiento, sino también las técnicas, estrategias y hasta las carnicerías más salvajes. Pero los que le conocimos con Las Crónicas del Señor de la Guerra y le amamos por tan magnífica trilogía, estamos bastante acostumbrados a ello. El problema es que, si a tanta descripción erudita y detallada no le acompañan unos personajes sólidos y atractivos, estamos perdidos.

Mis dos principales reproches a Azincourt son precisamente la falta de agilidad en la mayor parte del libro y la falta de un protagonista que destaque por alguna cosa más que por saber tensar un arco. La falta de agilidad se nota en muchos puntos, pero cuando la novela se hace más lenta y más pesada es durante la parte del asedio a Harfleur. Es tan exhaustivo el relato de este episodio, que el mismo lector corre grave peligro de sentir que es él quien está sometido a asedio. Personalmente, estuve tentada a abandonar la novela en este punto, pero, tratándose de Cornwell, merecía un voto de confianza.

En cuanto al protagonista poco atractivo, tenemos a Nicholas Hook, el joven y fuerte campesino que vive sus aventuras como arquero. No es inteligente, no es interesante, no tiene una personalidad compleja, ni entiende ni se pregunta por qué hace lo que hace. Simplemente, se deja arrastrar por los acontecimientos, guiado por una fe ciega en curas, santos y nobles caballeros.

Y quizá precisamente es eso lo que Cornwell, en su afán por retratar la realidad de la época, buscaba: un joven del siglo XV totalmente ignorante, con mucha fuerza física y poca sesera. Lamentablemente, no es mi tipo de protagonista para una novela histórica. Nunca los buenos son tan buenos ni los malos tan malos. Y esto es lo que encontramos aquí.

Recomendaría esta novela a los fans muy fans de Bernard Cornwell, y creo que incluso ellos se sentirán decepcionados en algún momento. Azincourt se publicó en 2008 y conociendo al autor, puede ser que tenga continuación como la mayoría de sus obras, casi todas ellas sagas o trilogías.

Eso sí, si una cosa buena ha tenido haber leído esta novela, es que tengo excusa para volver a recomendar a todo el mundo aquella maravillosa trilogía de Las Crónicas del Señor de la Guerra. ¡Tomad nota!, es una excelente historia basada en el Ciclo Artúrico, formada por los volúmenes El Señor de la Guerra, El Enemigo de Dios y Excalibur. Imprescindibles e inolvidables.

El Concierto más Especial de 2011

2012-01-01T13:00:00.000+01:00

Un poco a contrarreloj, o quizá ya fuera de tiempo, cierro el repaso a lo mejor del año: Series, Libros y ahora, Música. Y en especial a la música en directo. No ha sido un año muy prolífico en conciertos. A saber:

He visto a My Chemical Romance, a los Black Label Society de Mr. Zakk Wylde, a Megadeth y a Slayer en la misma noche; a Sons of Meteora, a Bustin' Out y a '77 rodeada de amigos; a The Damned Things; a Avenged Sevenfold en Madrid, y también en Madrid a Slash, The Darkness, Sober, Iron Maiden y Twisted Sister, entre otros, en el Sonisphere Festival, y vi a Bon Jovi en el Estadi Olímpic... quién me lo iba a decir.

Pero, dentro de este año no demasiado espléndido, al menos en cuanto a cantidad, no tengo ninguna duda en hacerme con un favorito. El mejor concierto al que he tenido el gusto de asistir en este año que hemos dejado atrás es el que ofreció la banda Buckcherry el 16 de junio en la Sala Bikini de Barcelona. Los motivos: muchísimos, algunos difíciles de explicar. Pero sí que algo escribí sobre la experiencia... aquí. Música, maestro.

¡¡Que tengamos un Rockero y Metálico 2012 lleno de buena música en vivo!!

Mis Lecturas Especiales de 2011

2011-12-31T13:45:00.000+01:00

Este año me ha cundido. En cifras, han sido dos libros abandonados, 30 acabados y uno en marcha. El ebook que me regaló Novio Noel el año pasado está más que amortizado, he continuado comprando libros en papel, pero el no tener que cargar con peso en el bolso durante mis trayectos diarios en transporte público, ha hecho que lea mucho más.

Ha sido también un año de sagas y de trilogías. Un año en el que la literatura fantástica le ha ganado terreno a la novela histórica de mis amores, y un año en el que han abundado los libros de corte “juvenil”. Y ha sido un año con tres claros protagonistas: J. K. Rowlin, Trudi Canavan y Patrick Rothfuss.

Este año lo recordaré siempre con cariño porque ha sido el año de las novelas de Harry Potter. Leer estas novelas de J. K. Rowlin no es una simple lectura, es vivir una experiencia. Lo viví con Canción de Hielo y Fuego y, sin duda, lo he vuelto a vivir con estos maravillosos siete libros. Las siete novelas cayeron en dos tandas, entre las cuales intercalé otras lecturas.

La experiencia me dejó al final con una horrible sensación de síndrome de abstinencia, algo inédito hasta la fecha. Me sorprendía deseando salir del trabajo para continuar la lectura, para darme cuenta de repente que ya lo había terminado y sentir a continuación una sensación horrible de vacío.

Con fantasía comencé el año y con fantasía lo estoy terminando. El 4 de enero comencé con Festín de Cuervos. Muchos coinciden en que es un libro de transición y muchos otros incluso añadirían que es una auténtica putada, porque deja fuera a algunos personajes muy importantes. Lo que fue para mí este cuarto volumen de Canción de Hielo y Fuego lo podéis leer en este enlace.

Dos años después de haber empezado El Nombre del Viento, me decidí a darle una segunda oportunidad, y no puedo alegrarme más. En este enlace tenéis lo que escribí hace muy poquito sobre el primer volumen de esta historia maravillosa escrita por Patrick Rothfuss y actualmente me encuentro absorbida y atrapada por El Temor de un Hombre Sabio. Otra gran experiencia que merece ser vivida y recordada.

Más fantasía: Las Crónicas del Mago Negro, trilogía etiquetada como fantástica y juvenil, escrita por Trudi Canavan. Comenté con detalle, en tres entradas independientes, los tres volúmenes de la trilogía: El Gremio de los Magos, La Aprendiz y El Gran Lord. Una gran historia que avanza in crescendo: el primer volumen me pareció muy bueno, el segundo fabuloso y el tercero extraordinario. Un gusto.

Y también dentro de lo juvenil encontramos la trilogía de Suzanne Collins: Distritos. Los Juegos del Hambre, En Llamas y Sinsajo. Me duraron los tres más o menos una semana. Literatura juvenil de ciencia ficción, le llaman. Yo le llamo droga dura. El que se fue más rápido fue En Llamas, que leí en un solo día. Enfermizo. Aquí escribí sobre Los Juegos del Hambre, el primer tomo de la trilogía.

La novela histórica no podía faltar, y me ha deparado una de cal y una de arena. Dos de mis autores favoritos del género me han decepcionado: Valerio Massimo Manfredi, con un soporífero Talos de Esparta, y Bernard Cornwell con Azincourt (de la que os hablaré largo y tendido en breve… lo tengo en el horno). Pero en cambio, he hecho un descubrimiento espectacular:

Halcón, de Gary Jennings, una de las novelas históricas más completas, detalladas y apasionantes que he tenido el placer de leer. Nos narra las memorias de un godo hermafrodita llamado Thorn, sus aventuras, sus inquietudes, sus conflictos más íntimos y su estrecha relación con Teodorico, el rey de los ostrogodos, en el marco de una Europa convulsa tras la caída del Imperio Romano de Occidente. Apasionante.

Y es de obligado cumplimiento que yo le rinda un pequeño homenaje a otro de los libros que he leído en 2011: Ecos del Pasado, de Diana Gabaldon. Séptimo libro de la saga de la historia de Jamie y Claire Fraser. Una novela romántica que también puede considerarse histórica o de aventuras. Yo no le pongo ninguna otra etiqueta que no sea: “de la Gabaldon”. Y aquí os dejo lo que escribí en Anobii sobre ella:

“Mientras iba leyendo los primeros capítulos de Ecos del Pasado, y sobre todo teniendo en cuenta su extensión, iba pensando que Diana Gabaldon ya podría haber finiquitado la saga hace tiempo, y dejarnos con el recuerdo de unos Jaime y Claire jóvenes y vitales. Pero rápidamente cambié de opinión: no son tan jóvenes, pero nadie les gana a vitalidad. Y las nuevas generaciones, los adultos jóvenes y los niños que van apareciendo a lo largo de la historia, tienen tanto que contar, tanta importancia y tanto peso de la trama sobre sus hombros, que ninguno es prescindible.

Los cambios de ritmo en el libro son muy destacables: del mismo modo que una batalla es narrada hasta el último detalle, se producen saltos significativos en el tiempo y se soslayan algunas situaciones que en principio podrían haber llevado más tiempo en términos de narración. Además de los cambios de ritmo, puede que como a mi, te asalten cambios de opinión en cuanto a tus preferencias: por mi parte, si al principio del libro lo que más me gustaba era leer cómo les iba a Roger y a Brianna, a medida que iba avanzando la historia, me interesaba más por Willie o por Ian Murray.

De lo que no cabe la menor duda es que el final de este volumen ha sido trepidante, emocionante... no pude evitar soltar alguna que otra lágrima durante uno más de esos intensos reencuentros a los que Diana Gabaldon nos tiene acostumbrados... y con unos personajes que ya forman parte de mí.

No en vano, leí Forastera por primera vez en 1997 y cada año he intentado leer un volumen de la saga al menos: si no coincidía con el lanzamiento de una nueva entrega, repasaba Forastera (que he leído unas 7 veces) o Atrapada en el Tiempo o Viajera, que no le van a la zaga. Cuando Gabaldon ponga punto y final a la serie de Outlander, no podré ni creérmelo”.

También ha sido el año en el que he leído dos biografías muy interesantes sobre dos artistas excelentes y muy carismáticos: Slash y Ozzy Osbourne. Si tuviese que quedarme sólo con una, I Am Ozzy ganaría por goleada, por las risas sin fin. Aquí tenéis el link sobre ella para Apartamento666. Y aquí, tenéis el que escribí sobre la de Slash para el blog de DiscK7.

Más música y más historias sobre músicos las leí en el libro de Anecdotario Rock, un libro fabuloso, para tenerlo siempre a mano, para no dejar de consultarlo y divertirse con “Las anécdotas y curiosidades más absurdas del mundo del Rock”. Felicidades a Mª Encina por haberse atrevido con el papel.

En definitiva: mucha fantasía, algo de historia, mucha música… y muchas otras historias que no encajan en ninguna de estas categorías. También algunas decepciones, libros que han pasado sin pena ni gloria por mis manos, otros que han quedado aparcados para momentos más propicios, y otros que abandoné, como El Conde de Montecristo.

Aunque mi intención era hacer una lista dando mi opinión sobre todos ellos, por cuestiones de tiempo, de espacio, y por respeto a quien venga de paseo por este blog, he desistido. Os invito a pasar por mi estantería de Anobii, para terminar.

¡¡Feliz Año Nuevo!! ¡¡Y Felices Lecturas!!

Mis Series Especiales de 2011

2011-12-30T20:30:00.002+01:00

No hago rankings ni listas, ni siquiera puntúo. Pero sí que quiero tener un recuerdo especial para las series que me han dejado un buen sabor de boca en este año que mañana termina. De algunas ya he hablado largo y tendido, de otras, de manera más breve en época de pilotos… y hay algunas que han terminado siendo gratas sorpresas que nunca imaginé.

Descartes, fracasos, y otros chascos quedan fuera de esta entrada que promete ser caótica pero llena de buenas historias. ¡¡Y sin spoilers!!

Y ya que he mencionado las buenas historias, es de ley que empiece con un recuerdo para Juego de Tronos. Una de las novelas más alucinantes que me han caído en las manos en los últimos tiempos. Fueron diez semanas que pasaron a la velocidad del rayo gracias a esta joya de serie.

Una serie que me maravilló, que en general me dejó contenta con el elenco de actores y actrices, y de la que me quedo con las buenas impresiones, las escenas que me emocionaron y con la satisfacción de que en pocos meses tendremos a nuestra disposición la segunda temporada (y el quinto libro). Los “peros” los podéis recordar en esta entrada.

Otra serie sobre la que he leído muchos “peros”, aunque no estoy de acuerdo, es Person of Interest. Ha sido para mí una grata sorpresa, porque cada caso es diferente y todos interesantes, porque Caviezel y Emerson lo hacen más que bien y porque, a diferencia de otras de caso por episodio como puede ser The Mentalist, ésta le presta atención a la historia personal de los implicados, que corre en paralelo a algunos de los casos más jugosos.

Todo lo contrario a un “procedimental” ha sido Homeland. La gran revelación de la temporada. Un thriller psicológico que bebe de la fuente de los atentados del 11-S de una manera impecable. Incluso se permite el lujo de manipular al espectador, de hacer que se cuestione su ética y, supongo que en el caso del espectador norteamericano, también sus lealtades.

Lo que más me ha gustado de Homeland es que te hace pensar. La investigación nos proporciona constantemente información, que parece ser que nos va a dar respuestas, pero que lo único que hace es generar más dudas. El espectador es libre de tener sus teorías y de escoger a quién creer, con una maravillosa sensación de “no te puedes fiar de nadie”. Y lo mejor es que al final, llegamos a una conclusión. Es decir, juegan con la audiencia, pero no la maltratan.

Esta primera temporada ha sido redonda. Sólo espero que alguna plataforma española anuncie ya su emisión, aunque sea de pago, porque estoy deseando que mi familia y muchos amigos que no ven la tele en versión original la puedan disfrutar también.

Esto mismo me ocurre con Boss: tengo ganas de que más personas de mi círculo la vean, para hablar de ella, para ver qué efecto les causa. A mí me ha recordado a Los Soprano. No puedo ser muy específica porque este post es sin spoilers, pero el hecho de que un grupo de gente tenga que rendir cuentas, a veces poniendo en bandeja su integridad física, a un solo hombre muy poderoso y muy “cabrón”, me ha recordado mucho a Tony Soprano y a su gente.

La actuación de Kelsey Grammer me ha parecido soberbia, y os lo cuenta una que no ha visto Frasier. Ahí lo dejo. Sin duda, 8 capítulos sensacionales y una historia de corrupción política de las que a mí me gustan.

Corrupción política, la ciudad de Chicago, un protagonista carismático… Por supuesto que The Chicago Code tenía que tener su espacio aquí. Una cancelación injusta, en mi opinión. Una serie que podría haber dado muchísimo de sí, que podría haber dejado grandiosos momentos… pero que se fue al garete. Torres más altas han caído.

Volviendo a la actualidad, otra por la que sólo sentí curiosidad pero que al final también me ha sorprendido ha sido Once Upon a Time. Lo mejor de la serie ha sido la sensación de familiaridad con todo lo que estaba viendo, lo entretenido que es ir identificando a cada miembro de la comunidad de Storybrooke con un personaje de cuentos. Nada me resulta extraño, porque todo está conectado a mis recuerdos.

Ligera, divertida, bastante blanquita, pero con ese punto aterrador que tienen todos los cuentos de hadas: el miedo a que “los malos” se salgan con la suya. A destacar también el buen trabajo de Jennifer Morrison, de la que nunca fui fan mientras estuvo ayudando al Doctor House y que en cambio aquí me convence mucho en su papel de Emma.

Tengo que hacer parada y fonda ahora o luego se me olvidará. Quiero hacer mención especial a tres programas de televisión, a dos pseudo-realities y a un documental. Los faranduleros Married to Rock y Alaska & Mario y la serie de documentales maravillosa y excepcional que está siendo Metal Evolution, de VH1. Los dos primeros, por las risas y los buenos momentos frikis, y el tercero, porque me emociona, me cuenta cosas que me interesan y hace que me sienta orgullosa de ser quien soy.

Este año he disfrutado también de muchas comedias: la inolvidable y fabulosa Arrested Development y otra que me ha servido para curar la herida que me dejó Michael Scott (Steve Carell) con su marcha de The Office. Me refiero a la gran Parks & Recreation.

Y me sirven estas comedias para enlazar con las series de My Dear Old England… porque otra gran serie del año, otra gran serie que se ha instalado para siempre en mi corazón es Miranda. La gran Miranda. Grande en todos los aspectos. Una Bridget Jones pasada de vueltas, con una facilidad pasmosa para ponerse en ridículo, que hará que te rías con ella y de ella.

Qué tendrán estas grandes series británicas para alojarse de esta manera en mi memoria y en mi corazón. Por supuesto, están la fabulosa Doctor Who, la exquisita The Hour (con un trasfondo histórico que me tuvo relamiéndome todo el rato), mi más reciente descubrimiento: Mistresses, el regreso de mi querida Absolutely Fabulous… y junto a todas ellas, la soberbia Downton Abbey.

Puedo afirmar sin miedo a arrepentirme que las dos temporadas de Downton Abbey han sido de lo más emocionante y conmovedor que he visto en mi vida. Todos y cada uno de sus personajes forman ya parte de esa familia imaginaria que los consumidores compulsivos de tele albergamos de manera involuntaria. Mi favorita, sin duda: la abuela, la gran Maggie Smith, en su papel de Lady Violet, un personaje “favorito” que probablemente no sería nada sin todos los que le acompañan en esa fabulosa mansión llena de secretos, intrigas, dramas, amor y muerte.

Y para terminar, algo más cercano, algo de mi tierra: Polseres Vermelles. Esta sí que ha sido la gran sorpresa. Alguien que está perdiendo toda tolerancia por las series de hospitales, se atreve con una serie sobre niños enfermos. ¿Con qué resultado? Con el enamoramiento hasta las trancas. Con el corazón roto y a la vez contento. Pero como escribí hace poco sobre ella aquí, lo voy a ir dejando.

Sí, claro que han habido muchas más… Supernatural, Californication, Nurse Jackie, The Good Wife, The Big Bang Theory o The Vampire Diaries. Pero todo tiene su momento, y no me apetece por esta vez incluir a ninguna de ellas en este post de las más “especiales” del año. La vida es así, no la he inventado yo…

¡¡Feliz Año Nuevo!!

Metal Evolution (s01e03-04): This is England!

2011-12-26T20:33:00.003+01:00

Aunque ya pudimos ver en el segundo episodio de Metal Evolution la innegable importancia que tuvieron los grupos de Hard Rock norteamericanos de los años 60 y 70 en la evolución del Heavy Metal, para la mayoría, los orígenes de este género hay que ir a buscarlos al otro lado del Atlántico. Es decir, hay que volver a Europa, plantarse en Inglaterra y prepararse para un viaje de lo más emocionante.

Y allí es donde nos vamos con los episodios Early Metal: UK Division y New Wave of British Heavy Metal. Partimos de finales de los 60, con la explosión del “Blues Boom”, con músicos como John Mayal a la cabeza, que influyeron sobre nombres tan importantes como Jeff Beck, Eric Clapton o Jimmy Page. Y precisamente la banda de Page, Led Zeppelin, son los primeros a los que un sector de la prensa musical empezó a considerar como banda de Heavy Metal. La curiosidad aquí es que, como veremos también que ocurre con Deep Purple, Page y Robert Plant no quieren que se les relacione, bajo ningún concepto, con el término Heavy Metal.

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Polseres Vermelles. Pulseras Rojas. The Red Band Society

2011-12-11T20:10:00.000+01:00

Cuando una serie está bien hecha, es normal que tenga pretendientes y que quieran enseñarla por todas partes. Me parece súper normal que Polseres Vermelles sea también Pulseras Rojas y que en un futuro no muy lejano vaya a convertirse en The Red Band Society, de la mano nada menos, que de Dreamworks. Y es que cuando alguien como Albert Espinosa, el escritor de esta serie maravillosa, es especialista en ponernos la piel de gallina, en hacer que se nos salten las lágrimas, y en llegar a nuestros corazones como sólo él hace, de una manera tan honesta, merece todo reconocimiento.

Me negaba a ver Polseres Vermelles. No me gustan las series de hospitales, no soporto las series “de médicos”. Me ponen triste, hacen que le dé demasiadas vueltas al coco. Si encima, los protagonistas de una serie “de hospitales” son niños, apaga y vámonos. Pero Noe me dijo que la serie merecía mi atención, que huía del morbo, del regodeo en la desgracia, del uso gratuito de la tragedia… que en el fondo, Polseres es una serie muy vitalista y con toques de humor, una historia de unos chavales fantásticos que “sucede que” están enfermos en un hospital.

No contenta con su recomendación y con su defensa a ultranza de la serie de Espinosa, basada por cierto en su libro El Món Groc (El Mundo Amarillo), me la trajo un día en DVD. Vamos, que me vi sin escapatoria. Así que me puse con ella y en dos tardes la tuve liquidada porque, inmediatamente, caí rendida a los pies de todos y cada uno de sus protagonistas, interpretados además por unos actores maravillosos (olvidaos de los niñatos de otras series juveniles). Me enamoré irremediablemente de los 6 chicos que forman la pandilla alrededor de la cual gira toda la historia, y no desmerezco en absoluto a todos los secundarios: familiares, otros enfermos, trabajadores del hospital y médicos, que hacen un trabajo excepcional y tienen unos papeles muy importantes en la trama.

Polseres Vermelles, de la cual ya se ha confirmado la segunda temporada, explica la historia de un grupo de chicos (y una chica) de entre 10 y 17 años, muy diferentes entre sí, que coinciden en un hospital de Barcelona. La historia empieza cuando ingresa Jordi, un chaval de 13 años enfermo de cáncer al que le tienen que amputar una pierna. En este artículo imprescindible en el blog de Albert Espinosa sobre la serie, el escritor comenta cuál es su escena favorita del piloto, y coincido con él totalmente, porque además, es una de mis escenas favoritas de la serie.

En ella, vemos a Jordi correr por el pasillo del hospital un rato antes de entrar a quirófano, para darle una rosa a Cris, la chica del grupo. Previamente, ha podido bailar con ella una canción lenta, para despedirse de su pierna. Todo en clave vitalista. Todo, explicado como sólo alguien que pasó por ello a la edad que los protagonistas lo están pasando, puede explicarlo. Emocionante es poco. Lo recuerdo y se me hace un nudo en la garganta.

Lleó, Jordi, Cris, Toni, Ignasi y Roc son los seis miembros del grupo de jóvenes que viven en esta serie muchas de las experiencias propias de su edad, con la particularidad de que suceden dentro de un hospital. Unos chavales que se ven obligados a madurar a una velocidad de vértigo, pero que al mismo tiempo no dejan de ser niños, unos niños de los que es imposible no enamorarse y que están deseando jugar, amar, pasarlo bien y vivir.

Para los que podáis y queráis disfrutarla en su versión original catalana y os la perdisteis cuando la emitió TV3, tenéis los 13 episodios de los que se compone la serie para descargar. Para los que no, TNT ha empezado a emitirla en castellano el pasado 5 de diciembre (doblada por los mismos actores, por cierto).

Reconozco que no es una serie fácil de recomendar, porque a algunos se os antojará demasiado dura, a otros, demasiado fantasiosa… ya que aquí todo tiene cabida, y la imaginación de Espinosa es más que desbordante: es imparable como un tsunami. Sólo os diré que se ha convertido en una de mis series revelación, que estoy deseando que se emita la segunda temporada y que soy, en una palabra: Fan.

Polseres Amunt!!

El Nombre del Viento (Patrick Rothfuss)

2011-12-07T10:50:00.001+01:00

Cerdanyola del Vallès, Barcelona, Septiembre de 2009. Empiezo a leer El Nombre del Viento, libro que me regalaron en una de estas webs de “envíame tu producto gratis, que yo hablaré de él en mi blog”. Llegué al capítulo 14 y lo aparqué, no recuerdo por qué, con su punto de libro, marcando esa página, la primera del capítulo 14. Y esperando se quedó hasta noviembre de 2011.

Pero ya lo dicen: más vale tarde que nunca…

Los que habéis leído El Nombre del Viento, ya conocéis la brevedad de algunos de sus capítulos, así que me quedé muy al principio de la novela. Tan al principio, que no recordaba absolutamente nada de ella y este segundo asalto fue como una primera vez.

Con motivo de la publicación de la segunda parte, que lleva como título El Temor de un Hombre Sabio, y alentada por muchas cosas positivas que leí en Twitter, retomé la historia de Kvothe (que se pronuncia “cuouz”). Tras devorar Canción de Hielo y Fuego, Harry Potter y Las Crónicas del Mago Negro, puedo decir que he aprendido a amar la literatura fantástica. Así que era el momento perfecto.

El Nombre del Viento nos enseña la vida que se esconde detrás de la leyenda. Narrada en primera persona por su propio protagonista y ambientada en un mundo irreal pero coherente, es una historia sorprendentemente creíble, a pesar de tratarse de una novela fantástica.

Las aventuras de Kvothe, uno de los personajes más cautivadores con los que he tenido el placer de toparme en los últimos tiempos, muestran un equilibrio perfecto entre la crudeza de la vida de un joven sin recursos y un mundo mágico en el cual no faltan fuerzas oscuras, hechizos sorprendentes, ni criaturas salvajes y aterradoras.

Con su novela debut, Patrick Rothfuss consiguió atrapar a miles de lectores con una historia fascinante, una narración formidable, muy recomendable tanto para los aficionados al género fantástico como para aquellos que buscáis una novela bien escrita, sorprendente, emocionante y sobre todo: totalmente adictiva. Es una novela ideal para los que busquéis evadiros de la realidad durante un buen rato, tengáis la edad que tengáis.

Estoy esperando a que El Tió, Papá Noel o Los Reyes Magos me traigan la segunda parte: El Temor de un Hombre Sabio, para hincarle el diente (los ojos, mejor dicho) y no soltarlo hasta que no lo haya exprimido, hasta que no haya devorado su última letra. Si me gusta tanto como el primero, misión cumplida, y si me gusta todavía más, seré tremendamente feliz.

Hoy por hoy, la verdad es que no estoy siendo demasiado feliz en este sentido. Tras El Nombre del Viento continué en la senda de lo fantástico y me atreví con uno de los volúmenes de Las Crónicas de Narnia. Siguiendo el consejo de una buena amiga, comencé por El Sobrino del Mago, para iniciar la lectura por orden cronológico. Y no me gustó nada. La narración es tan plana, tan simple, tan “para niños”, que me incomodó incluso. No me gustan las lecturas tan fáciles. Suerte que, al tener tan sólo 120 páginas, el mal trago sólo me duró 2 días.

A continuación, cambié lo fantástico por lo histórico y me animé a leerme Azincourt, de Bernard Cornwell, quien me enamoró con su trilogía Las Crónicas del Señor de la Guerra. Desgraciadamente, Azincourt dista mucho de poderse comparar con ninguna de esas tres obras maravillosas. Pero, a pesar de que el inicio es muy lento y algo pesado, a estas alturas del partido (la página 114 de 457) la cosa se está animando y creo, y espero, que pronto mi opinión cambiará. Pero sobre Cornwell ya hablaré otro día… porque este post tiene como único objetivo recomendaros El Nombre del Viento.

*Escribí sobre El Nombre del Viento y El Temor de un Hombre Sabio en la sección de Cultura de Puntvalles.com, donde he empezado a colaborar recientemente (son artículos escritos en Català). He usado ese texto como punto de partida para redactar este post.

Anecdotario del Rock: El libro

2011-12-02T12:21:00.003+01:00

A través de la editorial Bubok llegó a nuestras manos, hace unos meses, la versión en papel de la famosa web Anecdotario del Rock, por nuestra amiga Mª Encina Carballo. Para la ocasión cuenta con la ayuda de Pedro Luís Martínez, además de otros amigos que se han brindado a dedicarle unas palabras en este libro. No os diré quiénes son… y así no os desvelo más de lo necesario.

La que os escribe terminó anoche de leerlo, porque me lo he tomado con calma, porque me ha gustado saborearlo, como esa golosina que tanto gusta y que disfrutas muy muy despacito, para que dure lo máximo posible. Os recomiendo encarecidamente que os hagáis con una copia de Anecdotario del Rock: Las anécdotas y curiosidades más absurdas de la historia del rock, porque es una recopilación de historias que os encantará tener y leer. Un libro que os desvelará las curiosidades más estrambóticas de los músicos que más nos interesan. Mª Encina ha dado el salto al papel, pero no abandona su estilo sencillo y directo al que ya nos tiene acostumbrados.

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Metal Evolution: Early Metal. Primeras impresiones.

2011-11-30T16:15:00.000+01:00

Ya están disponibles, en la red de redes, los dos primeros episodios de la serie de documentales de la cadena VH1, realizados por el antropólogo canadiense Sam Dunn y su productora Banger Films, Metal Evolution. Para los que se perdieron la introducción: aquí tenéis un post en el que os contamos la noticia, y aquí otro en el que podéis ver el tráiler de la serie.

Aunque por el momento no he encontrado subtítulos, os animo a todos aquellos que os sentáis un poco inseguros con la lengua de Shakespeare a darle igualmente un tiento, ya que el vocabulario que se maneja en este tipo de documental es un vocabulario que todo fan de la música Rock y Metal que se precie tiene muy oído. Así que su comprensión no es para nada difícil. Palabra.

Además, el placer que os aguarda bien vale el esfuerzo. Habéis leído bien: placer. Os quedaréis henchidos de orgullo cuando terminéis de ver estos dos primeros episodios; os encantará formar parte de esta corriente de pensamiento y manera de entender la vida (no quería usar la palabra “religión”) que es el Heavy Metal.

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Megadeth: TH1RT3EN. Review y Vídeo Clip de “Public Enemy no.1″

2011-11-06T20:30:00.000+01:00

Dave Mustaine no es supersticioso: TH1RT3EN no sólo es el decimotercer trabajo de la banda, sino que además, contiene trece canciones. De acuerdo que cinco de estas trece canciones son “rescates”, ya porque sean caras B de singles remasterizadas o bien porque ya las hemos oído en algún vídeo juego, pero si la gracia era que tuviese trece temas, tiene trece, ni uno más ni uno menos.

Pero no creáis ahora que MegaDave está falto de inspiración. Dicen las malas lenguas que lo que está es harto de su actual discográfica, de la que piensa que no les promociona como es debido, y por lo tanto, se ha dado prisa por sacar este disco, que para algunos es prematuro. Destacable también la coincidencia (o no) en fechas con lo nuevo de Metallica, ese experimento con Lou Reed llamado Lulu, que salió a la venta sólo un día antes que este TH1RT3EN.

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Metal Evolution, la nueva serie de documentales de VH1

2011-11-01T10:13:00.000+01:00

(...) Los que hayáis visto aquel otro gran documental llamado Metal: A Headbanger’s Journey, recordaréis un árbol genealógico que aparece en un momento determinado de la película, en el que se nos intentaba explicar la evolución del Rock y del Metal desde aproximadamente los años 70 hasta nuestros días. Bien, pues a partir del próximo 11 de noviembre, tendremos la oportunidad de disfrutar de 11 capítulos dedicados a descifrar y analizar esos 26 subgéneros de la familia del Heavy Metal.

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Nueva temporada de series: ¡Fuera Dudas!

2011-10-28T12:30:00.001+02:00

A veces, son las propias cadenas las que de un plumazo te solucionan las dudas sobre si continuar o no con una serie. Estas son las cuatro series que puse "en duda" cuando ataqué a sus pilotos y estas son las decisiones tomadas, por mi, o per altri:

Pan Am: Me he quedado con la serie de las azafatas espías. La época en la que está ambientada, y sobre todo, el hecho de que estemos continuamente cruzando el Atlántico, viendo las particularidades de esa época llena de cambios desde la perspectiva europea y norteamericana, hacen la serie mucho más atractiva de lo que en un principio parecía. El episodio Ich Bin Ein Berliner, en el que Colette, la auxiliar francesa, tiene que enfrentarse a los fantasmas de su pasado en Berlín, me pareció simplemente maravilloso y muy emocionante. Por no hablar también del papel de Maggie (Cristina Ricci) de fan loca por Kennedy, que me divertió lo indecible. Aunque en ese punto ya tenía bastante claro que Pan Am había pasado la criba, con este capítulo acabé de convencerme.

Ringer: No soy muy amiga del "yo es que esta serie la veo para reírme, porque ya sé que es mala". Si ves una serie será porque por lo menos, te entretiene, todo lo demás son tonterías. Y de tonterías quedé harta con los dos primeros episodios de Ringer. No es ningún descubrimiento que Sarah Michelle Gellar es limitadita en su trabajo, pero en este thriller en el que tiene que interpretar un doble papel, sus limitaciones quedan aún más a la vista. Los momentos de vergüenza ajena al ver algunas de sus expresiones me superaron cuando decidí dar el paso y ver el tercer episodio, en el que además, me maravilló el cómo Bridget deduce quién es el "malo" de la serie con tan sólo mirar una foto. Ni una fracción de segundo necesita esta detective innata y de cualidades casi paranormales. Pero es que bromas aparte, creo que Ringer no se puede aguantar de mala que es. Y no necesito más razones ni tengo más tiempo que perder.

The Playboy Club: Olía a cancelación desde el minuto dos, pero cosas más raras se han visto. Tras los dos primeros episodios estaba prácticamente convencida de que mi relación con la serie se había terminado. Y justo cuando me planteaba si ver el siguiente o no, saltó la noticia de la cancelación. Me gusta que los planes salgan bien.

A Gifted Man: Tomar esta decisión fue lo más sencillo. Si el primer episodio no me pareció nada original y me aburrió un poco, el segundo fue directamente insoportable. Me preguntaba cuando la estrenaron cómo se las ingeniarían para no caer en la monotonía. Y francamente, me da igual que lo hayan conseguido o no. No sólo me pareció triste y soporífera sino que el actor protagonista me da "repeluco", para entendernos. Abandonarla fue súper fácil.

El Gran Lord - Las Crónicas del Mago Negro III (Trudi Canavan)

2011-10-19T13:40:00.001+02:00

El Gran Lord es, sin duda, el mejor volumen de la trilogía Crónicas del Mago Negro. Encontramos en él un ritmo mucho más ágil, muchos cambios de escenario, unas relaciones mucho más complejas, y sobre todo, una trama construida a lo largo de los dos libros anteriores, en la que todos los personajes han aportado su granito de arena con historias que en ocasiones parecían independientes, y que ahora confluyen en un desenlace común.

En algunos tramos de la narración la acción se vuelve frenética, haciendo que su lectura nos atrape y nos enganche. Tal ha sido la addición a la novela que, en ocasiones, he tenido que frenarme para no leer más rápido de la cuenta, con esa sensación tan rara y poco placentera que es querer saber más, pero al mismo tiempo, no querer que la historia se acabe.

Al terminar, las sensaciones son bastante contradictorias. Los que hayáis leído este tercer volumen sabréis a qué me refiero: es imposible quedar del todo contentos, ya sea por cómo acaban algunas cosas o porque algunas cosas, simplemente, no se resuelven. Al parecer, la trilogía ha terminado, pero no así la saga. Así que el final, en parte abierto, tiene sentido.

Los que no hayáis leído El Gran Lord, dejad este post aquí. Os invito a volver cuando hayáis terminado las tres novelas, porque a partir de ahora, encontraréis SPOILERS.

Poco queda ya de aquella niña de las barriadas que entró casi por accidente en el Gremio de Magos para aprender a canalizar y a desarrollar su poder. En El Gran Lord, a Sonea la vida le da un giro cuando pasa a ser la favorita del Gran Lord, Akkarin. El líder del Gremio se ocupa de la educación de Sonea y además, hace que se traslade a vivir con él. Sabiendo que la joven ha descubierto su secreto, la mantiene como rehén, aunque pronto vemos que Akkarin tiene un plan y que nada es como en un principio parece ser.

Uno de los mejores momentos de la novela es precisamente cuando el Gran Lord revela todos sus secretos a la aprendiz, cuando le explica la verdadera razón que le impulsó a ejercer la Magia Negra. Sonea se ve obligada entonces a mantener nuevos secretos y no sólo a mantenerlos, sino a tomar la decisión de colaborar con quien en su día fuese su temido y odiado captor. Kyralia se enfrenta a una invasión, a una guerra en la que ellos están en clara desventaja. Así que Sonea aprenderá Magia Negra para proteger su tierra y a sus seres queridos. Pero el Gremio descubrirá a maestro y pupila y los enviará al destierro.

En las barriadas sigue Cery, el gran ausente de La Aprendiz, el viejo amigo de Sonea, quien ha cosechado una buena reputación entre los ladrones, gracias a su colaboración con Akkarin en su misión secreta, tal y como iremos descubriendo. Además de colaborar con el Gran Lord, recibirá por sorpresa la visita de una sachakana misteriosa dispuesta a ayudar a la causa, pero siempre oculta en las sombras, con la que mantiene una relación sexual muy descafeinada y prescindible para mi gusto.

Otro punto álgido de la narración es la reunión entre dos mundos tan distintos: el de los Magos y el de los ladrones de las barriadas, aliados frente a un enemigo común. Sonea, que vive ajena a los acuerdos entre Cery y Akkarin, se llevará una gran sorpresa al regreso de su viaje en el exilio con Akkarin, en el cual ha descubierto que del miedo y del odio ha pasado a amar a su acompañante, quien alberga los mismos sentimientos hacia ella.

No os llevéis a engaño: la sensiblería barata está aquí fuera de lugar. El azúcar que Canavan le echa a la relación romántica entre el Gran Lord y su Aprendiz es escasa. Lo que sienten y lo que hacen al respecto se nos narra con un lenguaje directo aunque en ningún momento soez, libre de cursilerías inútiles, haciendo que en algún punto la temperatura alcance cotas elevadas.

Lo que más me ha gustado en el curso de esta relación romántica es que el lector se va dando cuenta del enamoramiento al mismo tiempo que los personajes, sin grandes aspavientos, de manera totalmente natural. Ah, y las lectoras, seguramente no sólo se den cuenta del enamoramiento de Sonea, sino que ellas mismas también se vayan enamorando de Akkarin al ritmo que lo hace la protagonista. Ahí lo dejo.

Pero volviendo a la acción, y a pesar de este interludio amoroso que se nos regala en este tercer volumen, aquí lo importante es que Kyralia está a punto de ser invadida y que los únicos dos magos que pueden detener al violento y cruel invasor son Akkarin y Sonea. Así que por mucho que sería agradable entregarse al placer, nuestros protagonistas tienen cosas mucho más importantes de las que ocuparse.

Dorrien, el hijo de Rothen, vuelve a escena, así como también lo hace Fergun, aquel villano del primer libro que tan lejos ha quedado; el administrador Lorlen, su ayudante Osen, e incluso Dannyl y su compañero Tayend, tendrán también un importante papel en la defensa del Reino.

La gran batalla que significa el final del libro y de la trilogía nos deja un sabor agridulce pero no por ello inesperado. Los más optimistas quizá querían un “fueron felices para siempre”, pero en realidad, yo nunca esperé que Akkarin y Sonea acabasen juntos (aunque me hubiese encantado). Quizá sí que hubiese deseado un final menos violento y en el que Cery tuviese algo que ver, pero la conclusión sigue remitiéndonos al inicio de la saga: Sonea nunca ha tenido una vida fácil.

Mamá, quiero ser artista: Rockeros y Series de Televisión

2011-10-18T20:00:00.001+02:00

Hace unos días os comentamos la noticia de la participación de Scott Ian, guitarrista de Anthrax, como uno de los zombies de la serie The Walking Dead. No es la primera vez que sucede, como muchos sabréis. Este no es el primer músico que hace un cameo o interpreta un papel en una serie de televisión, y esperamos que no sea el último. Otros vivieron antes esa experiencia y otros muchos estarían encantados de tener la oportunidad.

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La Aprendiz - Las Crónicas del Mago Negro II (Trudi Canavan)

2011-10-16T13:15:00.002+02:00

Conoceréis el refrán “segundas partes nunca fueron buenas”. Pues en las Crónicas del Mago Negro eso no ocurre. Aquí se da el caso contrario, y la segunda parte de la historia, que lleva por título La Aprendiz, es incluso mejor que el primer volumen y, si hablamos de la tercera parte, mejor aún. Pero a eso ya llegaremos.

Si no habéis leído la primera novela de esta trilogía, os recomiendo que no sigáis con el post, aunque podéis leer este.

Si en El Gremio de los Magos la acción transcurría principalmente en las barriadas de Imardin, en esta segunda parte, la acción se centra, por un lado, en la vida en el Gremio y por el otro, en los viajes de Dannyl a otros países, cumpliendo con sus obligaciones de embajador en Elyne.

Sonea ha entrado como aprendiz en la Universidad de Magos y ha de enfrentarse al rechazo de sus compañeros, todos ellos hijos de las Casas, de las familias de clase alta de Kyralia. Es la primera alumna procedente de las barriadas que estudia en la Universidad, y desde el primer momento se ve condenada al ostracismo y a veces, a situaciones de acoso y derribo por parte de un grupo de estudiantes, capitaneados por el odioso Regin.

En La Aprendiz conoceremos a muchos de los profesores de las diferentes disciplinas: alquimia, sanación y habilidades de guerrero y sabremos más del funcionamiento administrativo del Gremio, así como de las intrigas y cotilleos que en él abundan.

Mientras sus compañeros se dedican a maltratarla, Sonea se prepara para convertirse en una de las magas más poderosas que ha visto el Gremio. Su fuerza innata contribuye a que sus habilidades en seguida destaquen por encima de las del resto de estudiantes. Pero se muestra reacia a usar la violencia contra los demás, aún viéndose atacada. Algo que tendrá que aprender a superar.

Como vimos en el primer volumen, Sonea pasa a ser la protegida de Rothen después de que se ganase este derecho frente a Fergun, el villano de la primera novela. Tutelada por él, vivirá momentos de paz a pesar del acoso de sus compañeros, ya que en él siempre encontrará refugio y protección. Pero la protagonista nunca ha tenido las cosas fáciles, y los tiempos de tranquilidad y felicidad duran poco. Como era de esperar, el fin de la paz de Sonea llegará por culpa de lo que vio y nunca debió ver: el secreto de Akkarin, el Gran Lord, un personaje que se convertirá en el centro de la vida de la aprendiz.

La historia en paralelo de Dannyl en Elyne tiene una relación directa con el descubrimiento de este secreto, aún sin que él mismo lo sepa. Lorlen y Rothen utilizarán a Dannyl para que investigue sobre los estudios que Akkarin llevó a cabo años atrás fuera de Kyralia. Pero Dannyl encontrará en Elyne mucho más que libros antiguos e inscripciones misteriosas: tendrá que hacer frente a su propia sexualidad y urdir un plan para que la estricta moral kyraliana no destruya su carrera ni su reputación.

Si en el primer volumen la parte romántica de la historia era descafeinada y anecdótica, en esta parte no cobra mucho más protagonismo, aunque tanto Dannyl como Sonea se verán envueltos en alguna trama sentimental. En concreto a Sonea se le dará descanso de sus problemas, gracias a un breve escarceo con un personaje cuya presencia en la historia será también muy breve.

Para concluir, es una segunda parte muy recomendable. Una historia fantástica llena de misterios, en la que los secretos y sus descubrimientos desencadenan una serie de acontecimientos que construyen la antesala del trepidante tercer libro, en el que todo lo aprendido por Sonea será puesto en práctica.

Pilotos de Serie: On with the Show! (2a Parte)

2011-10-14T13:15:00.001+02:00

Sigo con la valoración de los pilotos de esta nueva temporada... aunque a mi ritmo... llego a la midseason y yo sigo hablando de pilotos. ¡Es lo que hay! Al ataque:

DESCARTADAS:

Prime Suspect: Otra adaptación de una policiaca británica. Estamos en crisis. Elenco interesante: Maria Bello, Aidan Quinn, Kirk Acevedo y Kenny Johnson, entre otros. Pero por desgracia, ahí se queda todo el interés, en el reparto.

No me apetece nada otra policiaca en la que el (en este caso "la") protagonista no cae bien al resto de sus compañeros, es ruda, es maleducada, y un poco (bastante) marimacho. No me apetece otra serie sobre el departamento de homicidios de la Policía de Nueva York, que ya me lo conozco. Si por esto fuese poco, y aun poniéndole buena voluntad, un sonido horripilante me echó totalmente para atrás y no aguanté ni medio episodio. Gracias, pero no.

Unforgettable: Ex-detective de policía de Nueva York (otra más) obsesionada por el asesinato sin resolver de su hermana, que tiene un "don". Nada que ver con súper héroes ni con médiums, esta vez. Lo que le ocurre a Carrie es que lo recuerda todo, tiene hipermnesia: aumento o hiperactividad de la memoria, frecuente en pacientes maníacos o delirantes, según la Wikipedia.

Comparte protagonismo con ella el actor Dylan Walsh, a quien recordamos por haber sido Sean McNamara de McNamara&Troy (Nip Tuck). Fue su antiguo compañero y también su antigua pareja, y lo dejaron porque él cerró el caso de la hermana de Carrie, aun cuando no habían descubierto quién es el asesino. Ahora se vuelven a encontrar por culpa de un caso ocurrido en el edificio donde vive Carrie y... ZZZzzzZZZzzzZZZzz. Pues eso. Sin ánimo de hacer el chistecito fácil, os contaré que es tan "olvidable" que hasta hace un momento creía que se titulaba "Unforgotten". True story.

Hart of Dixie: La odiosa Rachel Blisson protagoniza esta serie típica y tópica llena de situaciones inverosímiles. Ella es Zoe Hart, una joven que está preparándose para cirujana cardiotorácica, porque quiere seguir los pasos de su padre. En su ceremonia de graduación, da un discurso chupiguay que cautiva a un doctor muy muy mayor, pero muy entrañable, que tiene una clínica en un pueblecillo de Alabama. Ooooooh...

Cada año, este caballero, el Dr. Wilkes, le manda una postal pidiéndole que vaya a echarle una mano con su clínica, pero Zoe tiene grandes planes en... adivinadlo: ¡¡Nueva York!! Bien, pues resulta que a Zoe le deja el novio, la echan del curro porque no sabe tratar a los pacientes, y entonces tiene que aceptar la oferta del doctor viejete, pero... cuando llega allí... ¡¡ha muerto!! Pero que no cunda el pánico: Zoe no sólo no se quedará sin trabajo, sino que ¡¡ha heredado la clínica!! Por si esto fuese poco, va ella por una carretera inhóspita arrastrando maleta con los taconazos y, ¿quién la recoge? ¡El mismísimo Scott Porter! Vamos, vamos. Ni terminé el episodio. Menuda porquería...

How To Be a Gentleman: Kevin Dillon de Entourage prácticamente repite papel en esta nueva pero vieja comedia. ¡Ojalá se hubiese quedado doblando a Johnny Bananas! En esta serie, un columnista de una publicación para hombres ve peligrar su puesto al no escribir sobre temas que importan "al hombre de verdad". Y el personaje interpretado por Dillon es, al parecer, "un hombre de verdad": un hombre de las cavernas. Y que conste que no lo digo yo, sino que es lo que nos pinta la serie.

La serie tiene unos aires de comedia antigua que, nada más comenzar, con las primeras risas enlatadas, te da la sensación de que te has equivocado de botón del mando y te has puesto una vieja comedia de los 80 o de los 90 que estén dando en algún canal de nostalgia. Pero no, la serie es así. Si a esto le sumamos que no soporto a Kevin Dillon y que ya tuve bastante con sufrirle en 8 temporadas de Entourage, la decisión está tomada. Yo la mando a la basura y la cadena que le dio luz verde, también. Ha sido cancelada.

American Horror Story: Una familia de Boston se traslada a Los Angeles después de que la esposa y madre (Connie Britton) sufriese un aborto provocado por la impresión sufrida al pillar al marido en la cama con otra. Compran una mansión muy bonita de los años 20 que está maldita por lo menos: asesinatos horribles, ruidos sospechosos, espíritus y unas vecinas que ponen los pelos de punta.

Y yo no sé ni por qué me pongo a ver una cosa así, cuando a mi me dio miedo hasta el piloto de Supernatural. American Horror Story es una serie que da un miedo que lo flipas, y cuyas escenas se te meten en la cabeza irremediablemente porque es inquietante y pasan muchas cosas raras. A mí me ha provocado insomnio durante dos noches seguidas. Vamos, que tiene que ser buena por narices, porque si el objetivo es dar miedo... yo estoy acojonada. Fuera ¡ya! Por favor.

DUDAS:

Pan Am: ¿Una serie de azafatas? Original, pero no sé si me interesa. Eso es lo que pensé yo cuando empecé a ver Pan Am. Son los años 60 y las señoritas que trabajan en Pan Am son el glamour, la elegancia y la belleza personificados. Pero esto no es todo.

Si esto fuese todo, y es la impresión que da en la primera parte del episodio, una servidora es posible que hubiese mandado directamente esta serie a "Descartadas", por poco interesante. Pero a medida que avanza el episodio, te das cuenta de que Pan Am no va de azafatas que quieren ligar con pilotos y a la inversa, sino que esconde algo más: Espionaje en plena Guerra Fría. Y esto sí que la hace lo suficientemente interesante, aunque tras ver el segundo capítulo, que se me ha hecho un poquito más pesado que el primero, sigo albergando dudas. Quizá con el tercero me acabe de decidir... aunque nunca encuentro el momento de ponerme con él. Ya se verá.

APROBADAS:

The Fades: Serie británica. Me la vendieron como una mezcla entre Supernatural y Misfits, y yo no creo que sea tan fácil... pero esta analogía ayuda bastante. En realidad, en The Fades lo que encontramos es a un chaval de 17 años, no muy popular en su instituto, que puede ver espíritus. Y los espíritus vengativos, llamados Fades, como era de esperar, van a dar problemas.

Tampoco entiendo cómo me atreví con otra "de miedo". Soy una valiente, aunque lo confieso: me acojoné un poquito con el piloto, pero no de mal rollo, como me pasó con American Horror Story. Creo que está muy bien hecha, que el monstruo que tiene que dar miedo, da miedo de verdad, y que el suspense ese de "está ahí, está ahí..." está tan bien conseguido que agradecí tener un cojín a mano para taparme con él. Pero ahí queda todo, no es inquietante hasta los extremos que llega la otra, ni hace que se os metan cosas raras en la cabeza. Aún no he tenido tiempo de ver el segundo, pero a juzgar con el piloto, aseguraría que me la quedo. Por lo menos, es mi intención.

Terra Nova: No quise leer casi nada de esta serie, ni hace unos meses, ni hace unos días. Pero ahora no os voy a hablar de las "corrientes de pensamiento" en Twitter porque no toca, que decía aquél... Así pues, me senté a ver Terra Nova sin expectación de ningún tipo, y tras haber leído en diagonal la premisa de la serie.

Leo: Un futuro catastrófico, un viaje en el tiempo y dinosaurios. ¡Genial! Y mi ánimo no se vio castigado al ver el piloto doble, sino recompensado: buen ritmo, que hizo que un episodio doble se me pasase en un suspiro, algo que siempre valoro mucho; no les he visto pegas a los actores y actrices que aparecen, así como tampoco se las encuentro a los escenarios ni a los efectos.

Yo no soy experta en imagen, pero afortunadamente vivo con una persona que sí que se gana la vida con el CGI y las animaciones en 3D, por si tengo dudas. Y reafirma mis impresiones. Le he dicho que se pase por Twitter, ya que el otro día alguien preguntaba al respecto, y me dijo que no le apetecía... Y yo que le entiendo.

El único "pero" que le pongo a este capítulo doble de Terra Nova, es que yo me hubiese quedado un ratito más en ese futuro, en ese año 2149, con su control de la población, su aire hiper contaminado y demás. Pero tampoco pierdo la esperanza en que nos lo vuelvan a enseñar, en flashbacks o como sea. Con el resto, más que contenta. Y muy contenta de que sólo tenga 13 episodios. Ojalá todas las series tuviesen temporadas de tan sólo 13 episodios... ¡que el tiempo es oro!

Suburgatory: Tessa es una joven que vive con su padre en Manhattan. Un día, él encuentra una caja de preservativos (sin abrir) en uno de los cajones de su hija y decide llevársela de la ciudad a "los suburbios", algo así como el sitio donde viven nuestras queridas Desesperadas. Allí, tendrá que enfrentarse a una manera totalmente diferente de ver la vida, donde la apariencia prima por encima del intelecto y donde esta apariencia es artificiosamente ultra choni. Un choque de "culturas", pero no al nivel que encontré en 2 Broke Girls, sino mucho más punki y divertido.

No pensaba ni verla. Pero Antara Adachi me la recomendó, con su "sello de garantía". Me alegro de haberle hecho caso porque, si bien el primer episodio me pareció bueno sin más, el segundo me ha parecido sensacional, me he reído mucho, sobre todo con el vecino guaperas con el que se enrolla Tessa, que está tan bien por fuera pero tan vacío por dentro. ¿Quién no lo ha vivido?

En general, encontramos situaciones muy muy divertidas y muchas caras conocidas, que siempre hace gracia. Tenemos por ejemplo a Lloyd de Entourage como uno de los profesores del instituto; al Dr. Spaceman de 30Rock en el papel del vecino, padre de la criatura guapa pero hueca anteriormente mencionada, y también padre de otra cara conocida: la hija de Celia en Weeds, con un papel bastante parecido al que hizo entonces. ¡Ay, y Alan Tudyk, que se me olvidaba! Además, los episodios son de 20 y pocos minutos. Sin duda, me la quedo.

Homeland: Carrie es una agente de la CIA un tanto problemática que está convencida que el marine recién rescatado tras estar 8 años prisionero de Al Qaeda, tiene algo que esconder. Sus sospechas son que el Marine (a quien da vida Damian Lewis, pelirrojo de Life) se ha cambiado de bando. Tendrá que averiguar si tiene o no razón y luego, demostrarlo.

Estaba un poco reticente ante esta serie de Showtime debido al bombo que se le dio en Twitter. Tantos halagos, tanta emoción, a mi siempre me huelen mal, luego no tardo ni un minuto en llevarme el chasco. Pero Homeland ha sido la excepción que confirma la regla: estoy deseando ver el tercer episodio y comprobar si Carrie tiene razón o no, y cómo va a transcurrir esa investigación fundamentada en cámaras y micros ocultos, interrogatorios, y toda la parafernalia que rodea a la CIA y el terror post-11S.

El Gremio de los Magos - Las Crónicas del Mago Negro I (Trudi Canavan)

2011-10-06T12:50:00.000+02:00

Ahora que estoy casi a la mitad del segundo libro de esta trilogía de las Crónicas del Mago Negro, me he dado cuenta de que tengo este post a medio escribir desde que terminé con la primera parte, hace unas tres semanas ya. Y quiero recomendar estas novelas en el blog, ya que me puse con ellas sin expectativas de ningún tipo, sin saber a lo que me enfrentaba y no sé muy bien ni por qué, y la sorpresa no ha podido ser más grata. No sólo están resultando unas historias fantásticas, muy entretenidas y sencillas de leer, sino que además son altamente adictivas, que es lo que busco principalmente cuando abro un libro nuevo.

Los tres volúmenes de las Crónicas del Mago Negro han sido editados a la vez, algo que me parece una gran ventaja, porque así podemos leer la historia del tirón, sin someternos a largas esperas. El primer volumen, El Gremio de los Magos, sirve como presentación no sólo de los personajes, sino también de Imardin, capital de Kyralia, esa ciudad que forma parte de una civilización inventada, aunque con muchos puntos en común con nuestra realidad. Por ejemplo, los reinos de Kyralia y Elyne parecen países occidentales, mientras que por lo que vemos de Lonmar, podríamos pensar que estamos en un país árabe.

Muy interesante es también cómo trata la homosexualidad, entendida y aceptada en algunos lugares, repudiada o incluso castigada en otros (aunque para esto tendréis que esperar al segundo libro). Y sobre todo, el problema de las diferencias entre clases, que en Imardin son muy acusadas y con todas las injusticias sociales que conllevan.

También encontramos alguna que otra aventura romántica, aunque tremendamente descafeinada y anecdótica. La historia podría existir perfectamente sin ellas. Porque lo que encontramos en El Gremio de los Magos son aventuras primero y muchos misterios después. A pesar de que la lectura es en general ligera y en ocasiones bastante emocionante, si que hay momentos, sobre todo en la primera parte, en que los acontecimientos no avanzan con toda la rapidez que sería de desear. Pero incluso los lectores más impacientes comprenderán que la presentación de los personajes y su situación dentro de la sociedad es algo necesario.

Así pues, en esta primera parte, conocemos Kyralia y su capital, Imardin. Se trata de una monarquía en la que sus habitantes viven claramente separados. La geografía del país está estrictamente delimitada para que las clases sociales no se mezclen entre ellas, y cada año, se efectúa La Purga, y aquí es donde aparecen los Magos del Gremio. Es muy curioso saber cómo a la autora se le ocurrió la idea de La Purga y en consecuencia, de la obra:

Cuando Barcelona se estaba preparando para sus Juegos Olímpicos del 92, a Trudi Canavan le llegó la noticia de una “limpieza” de mendigos que el Ayuntamiento estaba llevando a cabo, para que la ciudad estuviese más presentable para la gran cantidad de prensa, deportistas y personalidades que iban a visitarla.

En el caso de Imardin, es a partir de una guerra que tuvo lugar en el pasado y de la que tendremos conocimiento más adelante, que se decidió que cada año los miembros del Gremio de los Magos expulsaran a los indigentes hacia las barriadas exteriores de la ciudad, para que los mendigos y los rateros estuviesen todo lo lejos posible de las zonas más ricas.

Sonea, lajoven protagonista de esta historia, forma parte de los habitantes de las barriadas, es una “losde”, como se les suele llamar. Criada por sus tíos, frecuentaba en el pasado una banda de chiquillos de mala reputación a los que, casualmente, encuentra de nuevo el día de La Purga. Entre ellos, conocemos al líder de la banda: Harrin, y a Cery, el amigo fiel de Sonea, con el que vivirá las más excitantes aventuras.

Durante La Purga, tiene lugar una pequeña rebelión contra los magos, en la que todos los jóvenes lanzan piedras contra el escudo protector que estos han levantado, sin causarles ningún daño. Pero, sorprendentemente, una de las piedras que lanza Sonea traspasa esta barrera mágica y los problemas empiezan para ella, al comprobar horrorizada que tiene potencial mágico, y lo peor de todo: que su magia poco a poco se va volviendo incontrolable, causando muchos problemas, no sólo a los que la rodean y tratan de ocultarla, sino a ella misma, que corre el riesgo de morir, absorbida por la magia.

Los magos inician su caza y captura, ya que no pueden dejar que un elemento mágico con tanta fuerza quede sin Control. Pero para Sonea, los magos son el enemigo y se escudará tras las únicas personas que pueden ocultarla: los Ladrones, los criminales más peligrosos de las barriadas.

Tiene lugar entonces una exhaustiva persecución por parte de los Magos del Gremio. Una persecución que en ocasiones puede hacerse un poquito pesada y llegas a desear con todas tus fuerzas que la atrapen de una vez. Al mismo tiempo que la caza avanza, el lector va conociendo a los magos, que como era de esperar, son los personajes más interesantes de la historia:

Rothen, el mago bondadoso que quiere ayudar a Sonea; su amigo y discípulo Dannyl, y el misterioso y siniestro Lord Akkarin, el Gran Lord del Gremio de los Magos, son todos unos personajes de esos que esconden muchísimo más de lo que parece a simple vista y creedme: es un placer ir descubriendo poco a poco todos sus secretos.

Nos daremos cuenta de que algunos no son tan malos, y de que incluso algunos quieren brindar a Sonea la oportunidad de formarse en la Universidad de magos, algo que hasta la fecha, era inconcebible, ya que los aprendices sólo se seleccionaban entre los miembros de las Casas, es decir, de las familias más poderosas y adineradas.

De nuevo, todo regresa al mismo punto de partida y al eje central: la diferencia de clases entre la gente de las barriadas y los miembros de las Casas. Todos ellos vigilados y protegidos por el Gremio de los Magos, un conjunto misterioso, intrigante y con elementos oscuros y aterradores.

Descubriendo a... Bustin' Out

2011-10-03T20:00:00.000+02:00

Mi amigo Jose, batería de Sons of Meteora, me comentaba no hace mucho que había tenido la oportunidad de ver en una de las eliminatorias del Surface Festival a la banda barcelonesa Bustin’ Out. Sobre todo destacó cuánto le había sorprendido la puesta en escena de la banda, además de la caña que dieron sobre el escenario.

Con motivos de sobra, Gerard, Victor, Carles y Sergi se fueron a casa con una gran recompensa, aunque se quedasen a las puertas de la gran Final del Surface, obteniendo de manos de la Escuela de Sonido SAE un premio especial que consiste en grabar dos días y de manera gratuita en su estudio.

Este mismo sábado, 1 de octubre, tuve la oportunidad de verles por primera vez en la Sala Circus de Cerdanyola del Vallès, teloneando a la banda madrileña Noiah. Y pude comprobar que lo que me habían contado era totalmente cierto. [Sigue leyendo]

Pilotos de Serie: On with the Show! (1a Parte)

2011-09-28T13:50:00.004+02:00

Aunque siempre digo que no, luego cedo y acabo echando un vistazo a varios de los pilotos de la nueva temporada de series. Por supuesto que no a todos: algunos títulos como Whitney, Charlie's Angels, New Girl o The Lying Game no han llegado ni a hacer cola en JDownloader, ya sea por su premisa o por la presencia de algún actor o actriz a los que no soporte. Y todavía me quedan algunas a las que quiero echar un vistazo.

Así que he decidido repartir este post en dos... ahí va la primera parte con mi opinión y veredicto...

DESCARTADAS:

Up All Night: Pareja con carreras exigentes tienen un bebé inesperadamente. Como son tan "modernos", es él quien deja su trabajo para quedarse en casa cuidando del bebé. ¿Pues sabéis qué? Mar y Paco, mis vecinos, también hicieron lo mismo y no tienen una serie de televisión. Con lo majos que son.

Creo que Up All Night fue el primer piloto que me descargué. La premisa me trajo recuerdos de aquella Accidentally on Purpose, aunque sin tener nada que ver, claramente. No pude ver el episodio entero. Y no tengo más que añadir. Christina Applegate y Will Arnett no están en racha.

Free Agents (US): Adaptación a la americana de una british del mismo título. No he visto la british, y tampoco pienso ver la americana. Es la típica y tópica serie de dos compañeros de trabajo que tienen un rollete sexual, que no quieren que nadie se entere y que tampoco quieren que su relación afecte al trabajo. Estoy oyendo ecos... que se remontan a los... ¿70?

Le di al "play", pasaron unos minutos y sin poderme controlar grité... "¡¿Pero qué es esta puta mierda?!". Y no hace falta decir nada más.

Two and a Half Men: (Lo sé, lo sé, esto no es un piloto, pero aquí se queda)... Esta comedia no necesita presentación. En esta novena temporada, Charlie Sheen no está y entra en su lugar el guapísimo Ashton Kutcher. Y ahí tenía que estar yo para ver qué tal se le daba.

Se le da mal. Mi veredicto es: Ashton, todo lo que tienes de guapo lo tienes de mal actor. ¡Y eres tremendamente guapo! Vista para sentencia. Para las escenas "interesantes" ya tengo Tumblr.

Two Broke Girls: Camarera de pocos recursos económicos conoce a pija ex-millonaria, desahuciada por un escándalo financiero en el que se ha visto envuelto su padre. Ambas, comienzan una nueva vida juntas, así como un negocio de muffins (que no magdalenas) para el que necesitan ahorrar pasta. De momento, llevan 300 y pico dólares, creo recordar.

Es tan simple que no puedo ni criticarla. No destaca, ni para bien, ni para mal. Es insípida, aunque reconozco que en un par de situaciones me reí. Y es que las historietas sobre diferencias de clase social están demasiado vistas. Y por supuesto, ambientada en Nueva York. Va a ser que no.

The Secret Circle: The Vampire Diaries pero con brujitas, brujitos y brujas y brujos mayores que son los padres y abuelos y los anteriormente mencionados. Típica niña mona que se muda al pueblo natal de su madre para descubrir los inquietantes misterios que rodean a su familia y al resto de habitantes. ¡Tachán! ¿Tachán?... Pues no mucho "tachán", no.

El piloto me gustó bastante, aunque también me aburrió un poco. El segundo episodio en cambio fue soporífero. Me doy cuenta de que sólo me interesan los minutos en los que los adultos son protagonistas y, tratándose de una serie juvenil, lo llevo claro. No le he cerrado la puerta del todo, pero no será ahora mismo cuando les deje entrar.

DUDAS:

Ringer: Sarah Michelle Gellar (la pobre siempre será Buffy) hace un papel doble en esta serie. Es Bridget y es Siobhan, dos gemelas con vidas muy diferentes pero con un factor común: ambas están metidas en líos muy serios.

Ya casi había descartado Ringer sin verla. Tras leer algunas críticas en blogs, y algunos tweets corrosivos, pensé que mejor me ahorraba el tiempo. Pero la curiosidad mató al gato, y a mi los gatos no me hacen mucha gracia, y en cambio la nueva aventura de "la Buffy" no fue tan horrible como esperaba. ¿Producto de las terribles expectativas? Puede. ¿La voy a seguir? Pues no lo sé, pero tras ver los dos primeros episodios, confieso que esa atmósfera culebronesca de película de Antena3 un domingo por la tarde, me atrae irremediablemente. No me caso con ella, pero no le cierro las puertas al amor.

The Playboy Club: Chicago, años 60, más el título de la serie, es todo lo que necesitamos saber. Las conejitas y sus ambiciones y envidias; abogados prometedores, sexys y mujeriegos, y la omnipresente mafia.

Muchos la comparan con Mad Men, pero a primera vista, le queda mucho recorrido. Y hablo desde la posición más o menos objetiva que me da el no ser una fan cegada por la serie de Matthew Weiner. Creo que no se deberían comparar. El piloto me ha gustado, aunque no con locura, y el factor mafia en Chicago es un punto positivo. Veremos qué pasa con el segundo episodio...

A Gifted Man: A un neurocirujano se le aparece su ex-mujer muerta. Y ya está. Leí en Twitter maravillas de esta serie a medida que mis contactos la iban viendo. Bien, bien, me frotaba yo las manos pensando que a Medium la echaríamos menos en falta, cuando la despida, gracias a esta serie. Pero no, según mi opinión, no ha sido para tanto. Por lo menos, no el piloto.

La pregunta que me hago es: si sólo se le aparece la ex-mujer, ¿no se convertirá esto en algo demasiado aburrido? Si los muertos fuesen variados, aún, pero si siempre tenemos a la sonriente ex-mujer dándole lecciones de bondad al frío, calculador y racional "Messi de los cirujanos", ¡me voy a aburrir mucho! Continuará... O no.

APROBADAS:

Revenge: Emily llega a los Hamptons en busca de venganza. Un grupo de personas adineradas, que por supuesto esconden muchos secretos, arruinaron su vida y la de su padre (¡James Tupper, nenas!) en el pasado. Con información privilegiada sobre todos sus trapos sucios, y limpios, Emily está dispuesta a llevar su misión hasta el final.

Cuando creía que había perdido la fe, llegó Revenge. Intrigante, culebronesca, glamourosa... Su premisa ya me interesó, pero sus primeros minutos me convencieron del todo.

Person of Interest: El hecho de que esté protagonizada por Jim Caviezel y Michael Emerson (Ben Linus en Lost) ya es un punto a favor que me atraía irremediablemente. La serie va de un misterioso multimillonario (Emerson) que, a través de unos cálculos hechos por un programa informático súper desarrollado, sabe qué personas están a punto de verse implicadas en un crimen violento. Lo que el programa no le dice es si esta persona va a ser la víctima o el asesino, así que contrata a un ex-agente de la CIA con un pasado truculento al que todos daban por muerto (Caviezel) para que le ayude a localizar a esas personas e intente detener los crímenes.

A mi ya la premisa me encanta, y el misterio que envuelve a los dos protagonistas me fascina. Me encanta Caviezel (más guapo y explota) y a Emerson le tengo cariño porque fue quien fue. Aunque muchos comentarios apuntan a que Emerson esté de nuevo haciendo de Linus, de verdad es algo que no me molesta y hasta mi pareja bromeó con el hecho de que en esta serie aparezca cojo y un tanto perjudicado... "eso es de todas las hostias que pilló en Lost". Si Ben Linus ha de volver a colarse en mi casa, aunque sea bajo la apariencia de otro personaje, será bienvenido. El piloto me ha gustado mucho y espero que la serie no me defraude.

Continuará...

Angelology , El Libro de las Generaciones

2011-09-16T12:38:00.000+02:00

Angelology nos sitúa en un convento en el norte de Nueva York, donde vive Evangeline. No sabemos mucho de ella, sólo que es la bibliotecaria y que tiene 23 años. A partir de la visita de un investigador, Verlaine, que trabaja para los Grigori, una poderosa familia de la parte alta de Manhattan, Evangeline descubrirá una inquietante y rocambolesca trama que la relaciona directamente con la Angelología, una disciplina que durante años se ha dedicado a estudiar y a combatir a una clase de ángeles crueles y malvados: los nefilim.

La novela está dividida en varias partes o esferas, aunque en realidad la división más notable es la que separa la historia en dos épocas: las Navidades de 1999 en Nueva York (el presente) y el París de 1939, justo cuando los nazis entran en la ciudad francesa. A pesar de esta clara distinción, la narración es caótica, ya que cuando volvemos al futuro, no dejan de sucederse las menciones al pasado, a hechos que ya habíamos conocido o bien que habíamos imaginado con facilidad.

Este es el mayor error de Angelology: gracias a las vueltas que se le da a lo mismo y a la insistencia con la que se cuentan según qué cosas, la que debería ser la gran intriga de la novela, desaparece, se hace tan evidente, que nos despedimos de todo posible misterio, de toda posible emoción.

Desde el principio, es fácil averiguar que es la familia de Evangeline la que lleva el peso de la historia, en concreto, su abuela Gabrielle, presente tanto en la parte de 1999 como en la de 1939, igual que Celestine, otra monja de la congregación, encargada de narrar en primera persona los hechos del pasado, a través de sus recuerdos.

A pesar de estas conexiones entre los personajes, que podrían dar mucho juego, las relaciones entre estos no están bien desarrolladas, y pecan de frialdad, eso por no hablar de la dificultad que tiene el lector para identificarse con cualquiera de ellos, debido a la falta de personalidad y de matices que los hagan destacar.

Además de la narración caótica, del exceso de detalles sin importancia, de la destrucción del misterio y de unos personajes vacíos, otra de las características principales de la novela es la inverosimilitud. De acuerdo que es una obra de fantasía, pero es de esperar que haya un mínimo de lógica, y más cuando aparecen en ella personas reales. Unas personas reales que, en el caso de Angelology, aceptan con total naturalidad y facilidad la existencia de criaturas sobrenaturales con enormes alas que lanzan bolas de fuego ante sus ojos, sin preguntarse siquiera si eso que están viendo no es fruto de su imaginación.

Conclusión: Angelology ha sido una decepción. Otro claro ejemplo de que no hay que juzgar un libro por sus tapas, y en este caso concreto, por lo que se nos promete en la sinopsis.

Verano de 2011: MÚSICA

2011-09-08T16:00:00.001+02:00

Lo más importante me lo he dejado para el final. Este ha sido un verano protagonizado fundamentalmente por tres bandas. Estas tres bandas han sonado incesantemente en casa, en el coche, en mis auriculares... incluso para el coche de alquiler que pillamos en Mallorca sólo nos llevamos CDs de estos tres grupos. Cuando no se tiene "canción del verano", suele tenerse "grupos del verano".

Los tres conviven en una lista de reproducción en mi mp3 llamada "Niños" (risas), básicamente porque tienen en común que no son puretas. Hablo de BVB, BMFV y A7X (que estos últimos ya son fijos y están en nómina hace tiempo). Si no has entendido nada, es que tienes más de 30 o es que no te interesa el asunto. O ambas cosas.

BVB = Black Veil Brides

BFMV = Bullet For My Valentine

A7X = Avenged Sevenfold

Pero además de dedicar este post a los más reproducidos del verano, quiero escribir aquí sobre la música en directo, que al fin y al cabo, es el objetivo de todo fan: ver a sus artistas en vivo, que para eso hemos venido. Han sido pocos, pero a todo no se puede llegar...

JUNIO

Dos shows pequeños y uno grande. El primero, decepcionante: hablo de The Damned Things. El sonido de Razzmatazz 2 esa tarde fue pésimo, no sé qué dirán los entendidos, pero peor de lo habitual. La ausencia de Scott Ian fue como un jarro de agua fría para los allí congregados. Aunque confiábamos en que esas canciones tan chulas salvarían el bolo, yo por mi parte me quedé bastante igual.

Recuerdo especial: Ninguno.

Sería quizá porque mi cabeza ya estaba en la Sala Bikini bailando al ritmo de Buckcherry. Si a The Damned Things los vi el día 14, el jueves 16 era el GRAN DÍA. Lo conté en Apartamento666, para quien guste. Echando la vista atrás, pondría este concierto de Buckcherry entre los tres mejores de este verano, junto a Slash y a Iron Maiden en el Sonisphere.

Recuerdo especial: A montones. No sólo por la cantidad de conocidos con los que coincidimos y el ambiente festivo en general, sino por bailar y desgañitarme cantando con los temas de una de mis bandas favoritas a la que sólo he podido ver dos veces en directo y la primera de ellas en un show muy cortito dentro del Festival Kobetasonik en 2009. También me hizo especial gracia escuchar la canción Everything en vivo, una de mis preferidas.

Y para cerrar el mes, fuimos el 24 de junio para Madrid para ver a los anteriormente mencionados Avenged Sevenfold (lo contamos aquí a cuatro manos Dani y yo). Siempre tendemos a comparar, y a mi las comparaciones me despistan. Cuando salí de allí, salí pensando que me había gustado más el de Madrid que el que vi en octubre en Barcelona, por la duración, y por el espectáculo. Pero ahora que ha pasado más tiempo, me doy cuenta de que en lo personal guardo mucho mejor recuerdo del de Barcelona. A saber: más cerca del escenario, en pista, mejor sonido y el factor "primera vez". Como no tengo por qué elegir, me quedo con los dos. Me los perdí en aquel fatídico Metalway de 2008 y ya les tenía ganas, así que me doy por satisfecha por haber visto a la banda dos veces en menos de un año.

Recuerdo especial: A Little Piece of Heaven. No la tocaron en Barcelona y me encantó escucharla en directo.

JULIO

El fin de semana del 15 de julio tuvo lugar el Festival Sonisphere en Getafe, Madrid. Aquí tenéis la crónica del primer día, y aquí la del segundo. Yo no vi todas las bandas, ya que fui "a tiro hecho". Mis principales atracciones eran Slash, The Darkness, y Iron Maiden. Vi alguno que otro, pero sin la misma intención, atención, ni devoción.

Recuerdo especial: cuando Slash tocó Civil War. Me emocioné cuando escuché las primeras notas. No lo pude remediar y se me caían los lagrimones a lo loco. Ostras, qué vergüenza. Y lo bien que me lo pasé, con varias cervecitas de más, en el show de Iron Maiden. Ver a Iron Maiden en directo siempre te recuerda por qué amas el Heavy Metal.

Y contra todo pronóstico, el 27 de julio me planté en el Estadi Olímpic a ver a Bon Jovi, a los que no sigo la pista desde hace muchos años ya. Pero sabía que iban a ofrecer un buen montón de clásicos, y además, me salió gratis. Así que para allá que fui y no me arrepiento, aunque critiqué lo incriticable y les maldecí en algún que otro momento, como cuando Jon Bon Jovi se puso a cantar Bed of Roses en castellano, que a mi me pareció la garrulada padre.

Recuerdo especial: el inicio de You Give Love a Bad Name que fue como si me explotase el corazón; el torrente de recuerdos que me asaltaban con muchísimos de esos clásicos, y la sonrisa que se te dibuja en la cara inevitablemente cada vez que ves a Jon Bon Jovi y a Richie Sambora compartir micro.

No ha sido un mal verano. Podría haber sido el verano del Graspop. Nos faltó el canto de un duro. Pero al final no lo fue. En cuanto a calidad, a diversión y a sentimientos de los buenos, ¡no ha estado nada mal!

Verano de 2011: SERIES - La Cruz

2011-09-05T16:15:00.000+02:00

Con la facilidad que tengo últimamente para darle la patada a las series que no me convencen, los abandonos y descartes tampoco han sido pocos a lo largo de estos tres meses de verano. Es la cruz de la moneda.

I DO IT MY WAY… pero me falla la puntería

El mes de junio sirvió para finiquitar algunas de las temporadas en curso. Además de para recuperar 24. Tras una cuarta temporada flojísima y una quinta temporada algo mejor, aunque no para tirar cohetes, la pereza no me dejó seguir con la idea de liquidar la serie a lo largo de estas vacaciones. ¡Otra vez será! También liquidé Men of a Certain Age, más por lástima que por otra cosa.

Y en agosto recuperé una serie que abandoné, si no recuerdo mal, antes de Navidad: Bones. El carro de tonterías, momentos empalagosos y sentimentalismos de todo a cien ha alcanzado cotas acojonantes en esta sexta temporada. El cierre de la misma me ha parecido una tontería de altos vuelos. Pero como a los personajes ya los conozco y no me caen del todo mal, no me ha sabido mal liquidarme lo que me quedaba de temporada, a veces incluso mientras hacía otra cosa, como jugar al Angry Birds (¡putos cerdos, ¿de qué os reís?!). En general no ha estado mal, pero ese final y sobre todo, cómo se llega a él, a mi me ha parecido patético. Booth y Brennan: ¡¡se os ha pasado el arroz!!

Por cierto, no me gustó el episodio de presentación de Finder. Todos me cayeron muy mal. Una que seguro no veré.

Otra que me salió rana fue Urgencias. No me gustan las series de hospitales, y no lo digo por decir. Tras cinco capítulos de esta serie que podría ya considerarse “clásica”, me ha quedado claro que me resulta muy desagradable este realismo en ocasiones extremo que otros destacan como una virtud de la serie. Aunque hace gracia ver a Julianna Marguiles, George Clooney o Noah Wylde, entre muchos otros, en tiempos pasados (aunque no mejores, estéticamente hablando), es “una gracia” que se evapora tras ver el piloto, cuando te acostumbras a ellos.

Así pues, y hablando en general, Urgencias no me gusta. Pero no le cierro la puerta de momento. Tengo tres temporadas completas a mi disposición en mi disco duro y ahí se quedarán… para cuando no tenga otra cosa por ver o por hacer (y quién sabe).

Voy con las británicas: Lost in Austen. Una de las "Pailar Recomendaciones", que no siempre pueden dar en el blanco de mis gustos. Mi conclusión: pues que no es para tanto. Tan sólo 4 episodios, que en algún punto estuve a punto de cortar porque me estaba aburriendo soberanamente, pero con un capítulo final que supo cerrar de manera más o menos digna, pero no satisfactoria, ese círculo de originalidad que abrió en el primero.

Y la que no he podido soportar más de un rato seguido es Coupling. El primer episodio me pareció rotundamente malo. Me la vendieron como una joya de Steven Moffat, y como más que una joya, me parece una alhaja con dientes, no la compro. El segundo capítulo no sólo no mejoró sino que me confirmó que todas y cada una de las caras y conversaciones que pasaban ante mí me provocaban profunda repulsión. Uno de los grandes “No” de la historia.

REGRESOS y OPORTUNIDADES VERANIEGAS: Los Fracasos

Este año no le di oportunidad a la segunda temporada de Rizzoli & Isles ya que no pude encontrar por ninguna parte ese interés que me produjo el año pasado, y sí que vi, a mi ritmo, la segunda temporada de Luther, la cual me desencantó por completo.

Muchos relacionan el bajón con respeto a la primera temporada con la falta de minutos que ha tenido en los episodios la enigmática Alice Morgan. Yo no lo comparto. No me gusta ver a esta chica en pantalla, su boca me resulta tan desagradable que, cuando la toman de cerca, tengo que retirar la vista. Parece que exagero, pero os prometo que es así. Es algo inexplicable y visceral, y tampoco me gusta cómo actúa, ni su forma de hablar. Así que he de encontrar otros motivos por la que la segunda temporada de Luther no me ha gustado tanto como la primera. A saber: lentitud, falta de acción, y un Idris Elba mucho más apagado.

Y muy pronto le di la patada a Suits. El primer capítulo me gustó muchísimo. Y luego me sentí estafada. Casos aburridos y unos personajes que, si bien he leído por ahí que han resultado atractivos, simpáticos, chulescos y graciosos, para mí no han sido más que unos pamplinas con mucha pedantería a cuestas. El “gag” mil veces repetido de que al novatillo nadie quiere darle la mano tiene gracia una vez, no cinco. Tanta simpleza y tanta inverosimilitud pudieron conmigo: no pasé del tercer capítulo.

Pues así son las cosas y así se las he contado. A veces se gana y a veces se pierde y somos afortunados de que no nos guste todo lo que pasa ante nuestros ojos. En caso contrario, nuestra vida social estaría muerta y nuestra vida sexual sería imaginaria. En cuanto a series de televisión en este verano de 2011, eso es to… ¡eso es todo amigos!

Verano de 2011: LIBROS

2011-08-31T20:20:00.001+02:00

JUNIO - JULIO:

Empezaba el verano y yo terminaba mi relación con Harry Potter. Encadené Harry Potter y El Misterio del Príncipe y Harry Potter y Las Reliquias de la Muerte, y los devoré con tanta rapidez y pasión como con los cinco anteriores. Al hablar de literatura siempre me gusta hacer una distinción: o lees un libro o vives una experiencia. Harry Potter es una experiencia, y no me arrepiento de que esta experiencia me haya llegado a los 32 años y no a los 13 o a los 15 o a los 17. Creo que la saga de Harry Potter es una historia apta para todas las edades, que te arrastra a un universo de fantasía eterno, infinito y maravilloso.

Y terminé el mes de junio empezando la biografía de Ozzy Osbourne: I Am Ozzy. Un cambio radical. Y un recuerdo que siempre irá de la mano de este libro: leyéndolo mientras tomaba el sol en la piscina del Hotel Tryp Los Ángeles, en Getafe (Madrid), antes de los conciertos del Festival Sonisphere. ¡La vida puede ser maravillosa!

Hice la crítica para Apartamento666, en la que dije, entre otras cosas:

“Si tuviese que describir el libro utilizando tan sólo una palabra, esta sería sin duda: Divertido. Y es que me he reído a carcajadas. Muchas de las historias que nos cuenta forman ya parte de la memoria colectiva de los amantes del Rock y del Heavy Metal, pero muchas otras, sobre todo las que hacen referencia a los años previos a la formación de Black Sabbath, me han parecido tremendamente interesantes y en ocasiones, me han sorprendido. (…) os recomiendo encarecidamente su lectura. No sólo por los momentos divertidos, hilarantes y curiosos, sino también por la lección de historia del Rock a la que os enfrentaréis. Tanto si sois fans del vocalista como si no, este libro es altamente recomendable. Lo leeréis en un suspiro, os lo aseguro, ya que su narrativa es rápida y ágil, y además, como acompañaréis esta lectura de muchas risas, seguro que no os arrepentís”.

(Si gustáis, haced click aquí y podréis leer la review entera).

JULIO - AGOSTO:

De la historia del Rock and Roll me apetecía dar el salto a otro tipo de historia. Recuperé la lista de los ensayos de Isaac Asimov y me decanté por La Formación de América del Norte. El hecho de haber leído en abril el último volumen publicado de la saga Outlander (Forastera) de Diana Gabaldon: Ecos del Pasado, contribuyó a este antojo. Pero la experiencia me salió rana: me apetecía leer sobre las colonias inglesas, la Guerra de la Independencia… y después de tanto español y portugués paseándose por allí, me cansé. No tuve voluntad para saltar capítulos hasta encontrar lo que me apetecía leer, así que lo abandoné.

Y siguiendo la recomendación de Pilar, con la que no sólo comparto consejos sobre series sino también sobre libros, le pedí prestado a mi suegra un libro de Paul Auster, autor que no conocía. Leí Brooklyn Follies y me gustó mucho. Un tipo de novela sobre gente corriente a la que le pasan cosas mundanas. En realidad, cuando me preguntan “de qué va”, respondo que no va de nada concretamente, que va “de un tío”. Pero es una historia bonita. Así que lo recomiendo. Se lee rápido y es muy sencillo en las formas.

El mes de agosto estaba a la vuelta de la esquina. Había que encontrar un libro para las vacaciones propiamente dichas. Un libro de bolsillo y una apuesta segura. Uno de los autores que casi nunca me han fallado es Valerio Massimo Manfredi, por lo menos, no en sus novelas. Recuerdo que leí un ensayo suyo titulado Akropolis que no me gustó demasiado, pero… un fallito lo tiene cualquiera. Me compré la edición de bolsillo de Talos de Esparta. Manfredi, Espartanos… no podía equivocarme. Pues sí, me equivoqué. ¡Menuda decepción!

Con un trasfondo histórico inmejorable: las guerras médicas, la famosa batalla de las Termópilas y la revuelta de los ilotas, Manfredi no acierta en desarrollar una historia que en principio pintaba interesante. Cae en los tópicos que más se han repetido desde que a Homero le diese por arremangarse las mangas de la túnica. Es una de las narraciones más lentas y más aburridas que han caído en mis manos. No la abandoné porque estaba en Mallorca, no tenía otra cosa y no tenía tampoco ganas de comprar nada más. Lo terminé porque era una novela de Manfredi y, tras el regalo que nos hizo con la trilogía de Alexandros, le tengo mucho respeto. Pero… de nuevo: ¡Menuda decepción!

AGOSTO - SEPTIEMBRE:

Para curarme de ella me animé a darle una oportunidad a otro autor del que solamente he leído fragmentos de sus obras más conocidas, además de haber visto las adaptaciones al cine de algunas de sus novelas. Hablo de Charles Dickens y de Oliver Twist, el pobre niño pobre que tanto hace sufrir. Sin salir corriendo a comprar fuegos artificiales para manifestar mi alegría, os diré que me ha gustado mucho y que estoy animada para leer más obras del escritor.

Y me despido de las vacaciones para empezar mañana mismo a trabajar, leyendo Angelology de Danielle Trussoli. Una historia sobre una monja joven de la actualidad, residente en un convento de Nueva York, que descubre una serie de conspiraciones religiosas que tienen que ver con el pasado de su familia, a través de una correspondencia que ella, como bibliotecaria del convento, se encarga de clasificar. La novela no está exenta de fantasía y como su título indica, está ligada a la angelología, la ciencia que estudia los ángeles, así que ya os podéis imaginar…

Por el momento, y sin haber llegado todavía a la página 100, no me encuentro en disposición de recomendar (ni tampoco de desaconsejar) la novela. El hecho de que la protagonista sea una monja pone difícil que me identifique con ella, pero por otro lado, lo poco que llevo leído ha despertado en mí la curiosidad de querer saber a dónde nos quieren llevar. Pilar también lo está leyendo y creo que está, en parte, de acuerdo conmigo…

Verano de 2011: SERIES - La Cara

2011-08-30T14:55:00.000+02:00

Los tres meses de verano han dado para mucho en cuestión de series. Tanto, que me parece demasiado incluirlo todo en un único post. Así que daré primero las buenas noticias y en una próxima entrega… las malas.

LO MEJOR DEL VERANO: Miranda

Miranda ha sido mi serie favorita del verano. Y eso que ha sido el verano en el que me atreví con Parks and Recreation y The Big Bang Theory, con las que me lo pasé genial y me reí como loca. Pero es que Miranda se ha ganado el honor de permanecer indefinidamente en mi disco duro externo. Y esto, para alguien que lo borra todo y lo tira todo, es mucho decir.

Reconozco que lo primero que pensé cuando la vi fue: "qué tía más fea y más penosa". Y es que su torpeza en ocasiones te hará pasar vergüenza ajena, ya que tiene una facilidad asombrosa para ponerse en ridículo, ya sea con sus comentarios fuera de lugar o con sus irrefrenables impulsos de ponerse a cantar dondequiera que esté. Por cierto, algo que también me da vergüenza ajena de la serie es el numerito musical en cada final de episodio. Es el único "pero" que le saco. Pero como esto tiene fácil solución (avanzar al siguiente capítulo velozmente), no afecta negativamente a mi sensación general.

Miranda tiene 30 y pocos años, es poco agraciada y su corpulencia hace que sus "amigas" le llamen por el apodo Queen Kong. Aunque dice que se lo pasa bien viviendo sola en su apartamento, disfrazando a las verduras de personas y hablando con objetos inanimados, en realidad está loca por encontrar el amor. En concreto, quiere que Gary, el chef de su pub habitual, se fije en ella. Regenta una tienda de artículos de broma con su amiga Stevie, y tiene una madre asfixiante que quiere que su hija se case a toda costa, tanto si hay amor de por medio como si no.

Es una deliciosa aunque muy sencilla comedia británica que me ha hecho llorar de la risa y retorcerme con dolor de barriga en el sofá, con unos personajes adorables, empezando por la propia Miranda y siguiendo con Gary, que es un auténtico bombón, aunque el resto del elenco no se queda atrás. 12 episodios que volaron en una tarde y un desayuno. Con alegría recibo la noticia de que la tercera temporada de la serie está confirmada. Yo no puedo hacer más que recomendarla con tanto fervor como con el que Noa y Noe me la recomendaron a mi.

I DO IT MY WAY… y encima, acierto

En junio le dije adiós a una de las que para mi ha sido de las mejores del año: Juego de Tronos, la cual volví a ver por segunda vez en versión doblada al castellano; y bajé de la estantería a Hawaii 5.0., donde la dejé, en espera a que la climatología acompañase al espíritu de la serie.

Cuando me pongo a hablar o a escribir sobre la siguiente serie, siempre dudo: ¿Incluyo a Mujeres Desesperadas en la categoría de comedia o la trato como lo que oficialmente es? Cuando se proponen ser chorras, lo son más que nadie. Pero no hay que negar que la carga dramática y de intriga de la séptima temporada también ha sido importante. ¿Cuántas veces han estado estas señoras en peligro mortal por tener vecinos psicópatas? ¿No se han planteado en ningún momento cambiarse de ciudad, de estado o incluso de país? A destacar de esta séptima temporada, como siempre a Lynette Scavo que es mi predilecta y a destacar pero para mal a las hijas de Gabrielle Solís a las que no puedo ni soportar. Asco de niñas.

En agosto me subí por fin a la TARDIS. De nuevo, muy contenta por haber tomado en su día la decisión de acumular episodios y verlos como a mi me gusta ver Doctor Who: sin descanso. Al volver de mi semana de vacaciones en Palma de Mallorca, y antes de irme a visitar a la familia a Olot, le dediqué dos tardes a este fantástico grupito formado por The Doctah, Amy, Rory y River Song. Un primer tramo de temporada delicioso, con un séptimo episodio lleno de emociones fuertes y, como es habitual, una serie que pone tu mente a funcionar a mil por hora con sus intrigas y rompecabezas, y que luego no decepciona en sus resoluciones... no como otras (¿he oído a alguien susurrar "Lost"? A lo mejor he sido yo...).

REGRESOS y OPORTUNIDADES VERANIEGAS: Los Éxitos

Empiezo con dos series americanas, ambas etiquetadas como Ciencia Ficción: Falling Skies y Alphas. Ninguna de las dos me ha decepcionado, y ninguna de las dos ha tenido un efecto tan grande en mi como para que vaya por ahí escribiendo largo y tendido sobre ellas. Si tuviese que elegir entre las dos, no obstante, me quedaría con Falling Skies, con un final de temporada que deja las cosas más que bien para el año que viene. Me alegro de que vuelva y ahí estaremos para recibirla.

Y a este lado del Atlántico, una joya: The Hour. Es normal que comparemos series, aunque sea para que nos ayuden a la hora de recomendar o desaconsejar... Y a The Hour se la ha comparado con Mad Men y con Rubicon. En ambos casos, estoy de acuerdo. Pero, y no sé si se trata del poder de la novedad, creo que la británica sale ganando. ¿Será porque agradezco que su temporada haya sido tan corta o porque de lo que se ha hablado en estos seis episodios me era muy familiar? El trasfondo de Historia Contemporánea que se ganó mi corazón en el segundo episodio.

Prueba de que la serie me ha encantado es que la he seguido semana a semana, como otras más típicas del verano como White Collar o True Blood.

True Blood merece un punto y aparte porque esta temporada está mucho más encendida que la anterior, mucho más bizarra y mucho más absurda. Una locura de casi 60 minutos de duración, que a mi se me pasan en un suspiro. Incluso los personajes más inverosímiles, es decir, los hermanos Merlotte, están teniendo sus momentos de interés. Y no puedo cerrar el párrafo sin acordarme de la gran Antonia Gavilán de Logroño, que me hace reír con frenesí, casi casi como Miranda (bueno no, pero a su manera, ya me entendéis los que veáis la serie).

Y por último, otras dos fijas de cada verano: Entourage y Weeds, que han ido cayendo en grupos de dos o tres episodios por tanda. Ambas están en un momento excelente, y cada vez cuesta más armarse de paciencia y esperar esas dos o tres semanas entre sesión y sesión. Pero vale la pena.

Series de usar y tirar, abandonos y misericordia

2011-07-25T12:45:00.001+02:00

Qué pena me da que se me hayan perdido tantas imágenes de los anteriores posts...

Mentira. No me da pena. Me da bastante igual. Debe de ser el espíritu vacacional que me tiene ya poseída. El Demonio del Qué Más Da ha venido para quedarse y creedme si os digo que sienta muy bien... Así que, sin olvidarme de dar las gracias a Ramón Rey por su consejo de recuperación de fotos que tengo pendiente intentar, me meto de lleno en otra nueva entrada que lleva colgada también el ambientador de pino marca Qué Más Da...

Hablaré de los abandonos en verano. Abandonos de series que empiezas a ver porque el piloto te gusta, o porque la premisa te llama, o porque viste la primera temporada, o simplemente, por costumbre... ¡Qué triste! Por costumbre. ¿Os dais cuenta? Pero que luego... adiós muy buenas.

He de decir que a mi el chip me lo cambió Bones. Una de mis series de cabecera. Una de esas series que disfruté primero en unos maratones colosales y posteriormente, semana a semana. ¡La serie del Santo Patrón David Boreanaz, por dios bendito! Bah, da igual... ni David Boreanaz me pudo retener. Y una vez que dejas una "serie de cabecera" de lado, sin pena ni remordimientos, todo es posible.

Este verano la cosa no pintaba muy allá: pocos estrenos me llamaron la atención (a excepción del retorno de Luther, de la buena pinta que tiene The Hour y de la vapuleada Falling Skies que yo sigo viendo). Me atreví con Suits y realmente, el piloto me gustó mucho. Me gustaron esos personajes vacilillas y listillos. Pensé que los casos serían interesantes, y no es que no lo sean... Pero... ¿qué falló? Pues mirad, una tontería muy tonta: ¿Sabéis esa costumbre que tiene todo el mundo en esa serie de no querer darle la mano al chavalín protagonista? ¡Me saca de quicio!

Qué razón más visceral... lo sé. El personaje del jefecillo de los dientes grandes tampoco me ayuda a quedarme en Suits. ¡Qué tipo más desagradable! En fin, que fobias y filias aparte, cuando llegué al episodio tres ya estaba sumida en un sopor del que no había manera de salir. Leyendo los comentarios en Twitter de Lorena y Pilar (de las que me fío por completo) pensé que me había precipitado y que me estaba perdiendo algo guay. Pues nada, no funcionó: vi el cuarto y no pude ni terminarlo. Fracaso estrepitoso.

Aunque la que se lleva la palma es Hot in Cleveland. Me acuerdo del pronto que me dio y me río sola. Vi la primera temporada siguiendo la recomendación de Lorena. ¿Queréis saber cómo me la vendió? Allá va:

"Va de un grupo de mujeres mayores que se van de viaje a Cleveland y se quedan a vivir allí, ¡porque los hombres las miran!". También me habló de los baremos para valorar a los hombres que la mayor del grupo tiene: "Conduce". Claro, a ciertas edades... No sé, me la vendió tan bien y me entretuvo tanto en su primera temporada, que no dudé en descargar la segunda tan pronto como estuvo disponible.

Pero un turbio día de verano, seguramente estaría nublado... ¡zas! La borré. Me cargué la temporada entera de un solo click. Una temporada que había estado descargando y atesorando, con sus subtítulos y todo, semana tras semana. ¡Patapam! ¡Fuera! Me dio el punto. Cuando no apetece, no apetece y "no means no", chicos.

Luego está el caso de Men of a Certain Age. Esta serie ya la hubiese dejado en la primera temporada, pero, de igual manera que hay series de usar y tirar como Suits, o abandonos impetuosos e irracionales como el de Hot in Cleveland, también hay actos de misericordia inexplicables. ¿Qué le veo a esa serie? Pues no tengo ni la más remota idea...

Identificarme con alguno de los personajes principales me resulta difícil, como podéis comprender. Con los secundarios, pues tampoco. No hay ni un personaje lo suficientemente excéntrico o estrambótico para fascinarme. Las historias no son ni emocionantes, ni te hacen reír, ni te hacen sufrir. Es tan realista que es costumbrista. Pero no un costumbrismo exótico, juvenil, adorable y emocionante como el de Friday Night Lights, sino un costumbrismo triste y sobrio en exceso.

Pero hay algo, y no sé el qué, que me empuja a seguir viéndola. Lo más emocionante que ha pasado en esta segunda temporada ha sido que los tres protagonistas han ido a hacerse una colonoscopia. Como os lo cuento. Le dije a Pilar la otra tarde: creo que la dejo. Y me respondió con las palabras mágicas: "La han cancelado".

Bueno, pues para cinco o seis episodios que me faltan, seguiré. Me da pena. ¡Me da pena! ¡Qué cosa más absurda! Me pregunto si los propios actores de la serie la verán... Sí, a veces me da por pensar en esas cosas...

La Catástrofe Blogger

2011-07-21T19:36:00.002+02:00

Bueno, pues no sé qué le ha pasado al blog... pero se han ido todas las fotos. Incluso la de la cabecera. Afortunadamente, esta ha sido fácil de localizar y de sustituir. No puedo decir lo mismo de las que acompañan las entradas. Así que se quedarán así... tristes, vacías, con el hueco de lo que fue y ya no será...

No somos nadie.

Descubriendo a... Rival Sons

2011-07-12T10:45:00.001+02:00

Si hay algo que me encanta es descubrir grupos nuevos de los que me apetezca investigar la bio, ver vídeos, consultar el calendario de su gira para ver si podré verlos en directo en un futuro cercano, etc. Ayer por la tarde descubrí a Rival Sons, y a eso me puse: a escuchar, a ver, a leer... y a escribir. En Apartamento666 he hecho un "Descubriendo a..." sobre ellos, y os recomiendo que le peguéis una leída y que echéis un vistazo y una escuchada a este vídeo:

¡¡Ahora me acabo de acordar de Silvertide, que eran de un rollito similar!!

[Aquí está el enlace al post]

De Parks a Big Bang y tiro porque me toca

2011-07-11T11:55:00.003+02:00

Seguramente no quedará por ahí mucha gente a la que les falte tener estas dos series entre su lista de comedias habituales. Yo voy tarde y lo sé. Pero nunca es tarde si la dicha es buena.

Con la marcha de Steve Carell de The Office en ciernes, yo me puse con Parks and Recreation por recomendación de Lorena. Y ha resultado que la marcha del actor de esa comedia que tanto me gustó ha dejado de ser tan "dolorosa" (no hay suficientes comillas para acompañar este adjetivo, pero ya me entendéis). Es la sustituta ideal. Y en ocasiones, creo que el sustituto supera al titular. Personajes como Leslie Knope y Ron Swanson hay pocos. Son como aquel Spike de Buffy, que brillan con luz propia y que, aunque tu opinión sobre la serie cambie, o tus recuerdos dejen de ser como eran, ellos siguen resplandeciendo.

Tanto The Big Bang Theory como Parks & Recreation son comedias que cuentan ya con más de una y más de dos temporadas en su haber. La duración de los episodios de ambas series es de 20 ó 20 y pocos minutos. Y con las dos te ríes a lo loco. Así que ambas se me antojan ideales para consumir en formato maratón, sin prisa pero sin pausa, durante las vacaciones o cuando vuelves de la playa y te tiras en el sofá... Cuando no tienes tiempo para uno de esos episodios de una hora, para cuando lo que quieres es relajarte y reír... las dos son perfectas.

En Parks & Rec. nos vamos a Pawnee, una pequeña ciudad de Indiana, para ver cómo trabajan en el departamento de parques de su Ayuntamiento. Nos encontramos con un jefe de departamento contrario a la administración pública, que cree que todo debería ser privatizado, y que hace todo lo posible por no trabajar. Y con una segunda al mando que es todo lo contrario y que demuestra una devoción y dedicación a su trabajo únicas. Leslie Knope y Ron Swanson forman el tándem perfecto. Y es genial ver lo bien que se llevan en el fondo y el gran cariño mutuo que se profesan.

El resto de integrantes de esta disparatada oficina no se quedan atrás en cuanto a gracia y simpatía. Mientras que en The Office algunos secundarios pasaban desapercibidos, otros cansaban mucho y a otros acababas por cogerles manía, no me ha pasado ninguna de las tres cosas con ninguno de los compañeros de Leslie y Ron. Más bien al contrario: si bien el personaje de Tom Haverford me parecía al principio un poco cargante, poco a poco le fui cogiendo el ritmo y viendo la gracia. Y si bien Andy me parecía un cansino infantiloide en la primera temporada, al terminar la tercera ya le tenía un cariño irremediable.

A destacar la aparición de Rob Lowe en un papel cómico, no tan histriónico e histérico como el que le vimos interpretar en Californication, pero sí extremadamente divertido, con unos puntos de locura relacionados con su vigorexia que te harán soltar carcajadas a pleno pulmón. Todo un acierto bajo mi punto de vista y toda una sorpresa, y muy agradable, el encontrarlo interactuando con Leslie, Anne Perkins, April Ludgate y demás habitantes de Pawnee.

En cuanto a The Big Bang Theory, poco puedo añadir que no se haya dicho ya, y creo que las presentaciones sobran, puesto que es una de las comedias más vistas y comentadas. Y no es de extrañar que levante tantas pasiones. El personaje de Sheldon es otro de esos personajes únicos. De esos que, cuando la serie finalice y prácticamente la hayamos olvidado, recordaremos con una sonrisa por ser tan excéntrico y especial.

Alguien me ha dicho en Twitter que acabaré odiándole. Dejando de lado lo ridículas y molestas que me parecen estas predicciones vacías y que intentan llevarte a la predisposición, me parece poco probable y además, me importa bien poco: si en algún momento el personaje me deja de gustar, que así sea. Por el momento, es mi favorito de la serie.

No voy a decir que el resto de sus compañeros no me hagan gracia, pero lo que sí es cierto es que no me hacen reir como él. A lo mejor Raj es el que le sigue más de cerca en cuanto a simpatías y momentos a destacar, pero ni Wolowitz ni Leonard son santos de mi devoción, a Leonard aún le soporto, pero a Wolowitz me gustaría estrangularle con mis propias manos. Y el personaje de Penny no me parece más que una excusa o un vehículo para que los chicos hagan o digan algo, o para que se produzcan situaciones determinadas.

Leí por ahí también que The Big Bang Theory es "El Show de Sheldon" y estoy bastante de acuerdo por el momento. En el momento de escribir esto, estoy con la tercera temporada ya en marcha. Me he dado prisa. Y es que las mini dosis de risas me están sentando tan bien que, si ya lo tenía complicado para encontrarle un rato a capítulos de mayor duración, ahora también influye el que prefiero reirme con The Big Bang Theory a ver cualquier otra cosa.

Así pues, y aunque repito que me cuesta creer que haya alguien por ahí que vaya tan rezagado como yo en cuestión de comedias, os las voy a recomendar. Si os van las comedias ligeras de personajes especialitos, construidas a partir de gags cómicos y sketches absurdos encadenados o superpuestos, ¡os van a encantar! Y además, las risas son salud, así que a ser saludables.

Estas series son para el verano

2011-06-29T16:16:00.003+02:00

Así como también hay discos que apetecen más en verano que en invierno (mi amigo Andrés nos lo explica en este post divinamente), con las series no iba a ser menos. Con más razón, incluso, ya que las cadenas las programan en uno u otro momento, colgándoles así la etiqueta de "serie veraniega" antes de que llegue a nuestro gestor de descargas favorito. Pero, yo os pregunto: ¿tienen las cadenas la última palabra en esto?

Por supuesto que no. Y el caso más claro es Hawaii 5.0. Una serie que se ha emitido en temporada regular, de otoño a primavera, con 20 y tantos episodios, poniéndonos los dientes largos con playas, zonas soleadas y trajes de baño de todos los tamaños, formas y colores. Pero una servidora lo sintió nada más ver el piloto: ¡esta serie es de verano!

Y para el verano la guardé. No es tampoco una gran serie en términos de trama, ni de interpretaciones... ni de nada. Pero sí que es una serie de acción muy entretenida con un Alex O'Loughlin bastante "bien", ideal para ver, sin más pretensiones, cuando tú ya has estado en la playa, y te tumbas en el sofá con el aire acondicionado puesto, en lugar de cuando estás tapada con una manta y con el té caliente entre las manos. Diría que "pega más".

Otra serie típica veraniega que no me planteo ver en invierno es Entourage. Aquí la HBO ya la emite cuando "toca", lo mismo que True Blood. Pero, así como True Blood podría perfectamente acumularla y verla en maratón en invierno (pobrecita mi salud mental), no me ocurre lo mismo con Entourage. Sus primeras temporadas las vi sin descanso, y lo hice en verano, concretamente en casa de mi padre, fresca tras los chapuzones en su piscina y relajada tras los baños de sol.

Así como el preludio del fin del invierno lo marcan Nurse Jackie y U.S. of Tara (en este caso, lo marcaban, ya que Tara ha sido cancelada), el verano es sinónimo también de Weeds. Nancy Botwin y sus chicos es esa serie adictiva, que pasa en un suspiro y de la que siempre digo lo mismo: voy a acumular cuantos más episodios pueda para ver del tirón. Pero al final, acabo viéndolos de dos en dos. Algo es algo.

Estas son, para mi, las fijas. Pero este año tengo además a medias Parks & Recreation y estoy poniéndome al día con 24. E intento por todos los medios no echarle nada más al plato, porque como fan y defensora a ultranza de la estación estival, me gusta disfrutarla a tope; pero es difícil... tengo el disco duro lleno de "Pailarecomendaciones". Sí, amigos, tengo una categoría especial para las recomendaciones de Pilar, aunque tengo que reconocer que seguirle el ritmo a cualquiera de mis amigas de The TV Slayers es misión casi imposible.

Y luego están las novedades veraniegas. Recuerdo que el año pasado disfruté mucho con Los Pilares de la Tierra y que me gustó bastante Rizzoli & Isles, sin ser tampoco nada del otro jueves. Este año no sé si continuaré con esta última, y la oferta de novedades en general no me llama mucho la atención, a excepción de Falling Skies, de la que sus dos primeros episodios me gustaron mucho. También me han recomendado Suits, pero no sé al final qué haré... ha vuelto Luther y ha vuelto también White Collar, a la que le encontré un ratito de domingo por la tarde para ver los tres primeros episodios de la actual temporada y he de decir que promete.

Veo promos de esperpentos como Wilfred y me entran unas ganas locas de abrir la puerta y lanzarme a la calle, a la primera terraza que vea y ahogar en cerveza el espanto que acabo de contemplar. Pienso que si te pierdes algún estreno veraniego, el sentimiento de perderse algo "importante" es mucho menor que si por ejemplo, en invierno no estás viendo The Good Wife. Así que ese gran mal de los aficionados a las series de televisión que es la falta de tiempo, es menos malo, ya sea porque las parrillas están en apariencia más despejadas, o porque le das menos importancia, ya que prefieres hacer otras cosas.

El verano: sol, calor, buen tiempo, playa, piscina, vacaciones, conciertos al aire libre, festivales, quejicas que no dejan de informarnos de que tienen calor (vaaaale, que te entendí a la primera)... Esa época que con tantas ganas espero, que tantas alegrías me da y qué tan poco nos dura... ¡Ah, el verano! ¡¿Por qué eres tan breve?!

Fin de las divagaciones en un maravilloso día caluroso y soleado.

Avenged Sevenfold en Madrid

2011-06-28T11:33:00.003+02:00

La decisión final de ir a Madrid el 24 de junio a ver el show de Avenged Sevenfold fue fruto de un cúmulo de circunstancias. La verdad es que fue curioso y un poco rocambolesco, cómo al final, nos dio por ahí.

Hacer planes sirve de poco, sobre todo esos planes que se hacen con meses de antelación y sin comprometerse a nada. Azkena, Graspop, Sonisphere... el concierto de Disturbed con Sevendust. Disturbed no, Sevendust sí. Sevendust con Avenged. Sevendust no... En fin, que aburrirnos, no nos hemos aburrido.

Al final, se decide que será Sonisphere en julio y escapada a Madrid en junio con un grupo de amigos para ver a Avenged Sevenfold (y Sevendust, aunque cancelaron cuando faltaba poco para el show). Dani, Valentina, Noa, Eva y Jose, más una servidora y consorte. Los siete magníficos. De esos siete, dos se cayeron del cartel, y Noa y Eva se quedaron en tierra.

Como siempre que te desplazas para ver a un grupo, no todo se reduce al concierto, sobre todo si lo haces con amigos. Pero para saber qué tal estuvo el show, os recomiendo que leáis la crónica que humildemente y a cuatro manos, hemos escrito Dani (Freakscity) y yo para compartir la experiencia.

Si tuviese que comparar este con aquel del pasado mes de octubre en Barcelona, diría que gana el concierto de Madrid. En Barcelona estuvimos en pista, más cerca del escenario, la acústica del local era mucho mejor, y era la primera vez. En esta ocasión, el espectáculo de luces, pirotecnia y escenario fue más completo y un espectáculo añadido, la banda estuvo más comunicativa con el público y la duración del show más larga que la vez anterior, con lo que el setlist fue más satisfactorio.

[Aquí tenéis la crónica del concierto a cuatro manos.]

[Y aquí un vídeo del show (no es nuestro).]

Juego de Tronos... la serie.

2011-06-22T10:50:00.000+02:00

Parece mentira lo rápido que han pasado estas diez semanas... Tanta anticipación tuvo su recompensa, pero la relación con la serie de televisión ha sido fugaz, sobre todo en comparación con lo que representó leer la novela: toda una experiencia. Tengo mucho que agradecer a esta serie de HBO, ya que gracias al anuncio de su producción, entré en el universo de Canción de Hielo y Fuego y me uní a la causa con devoción e incluso con fanatismo. Espero con impaciencia Danza de Dragones y me identifico y solidarizo con los que temen que el autor no pueda acabar su obra.

La locura de Aerys Targaryen me acecha...

A PARTIR DE AQUÍ, ESTE POST CONTIENE SPOILERS... ASÍ QUE SI NO HAS VISTO JUEGO DE TRONOS... ¡¿A QUÉ ESTÁS ESPERANDO?!

Como aquí cualquier cosa puede ser considerada spoiler por los más radicales, he preferido poner el aviso antes de empezar a comentar el detalle más ínfimo, ¡que la gente es muy sensible con este tema!

¿Queréis saber lo que es un spoiler de verdad? Cuando empecé a leer Juego de Tronos, no había llegado ni a la mitad del primer libro, un amigo me destripó sin miramiento alguno la muerte de Ned Stark. Esto es un spoiler, y no decir que el Lord Comandante Mormont le regala su espada a Jon Nieve. La diferencia es evidente y nunca nunca nunca se lo perdonaré. Jamás.

Dicho esto, ¿me ha gustado la serie? Muchísimo. Me ha maravillado. Tenía además gran curiosidad por saber cómo iban a recrear según qué emplazamientos, criaturas y por saber también qué apariencia le iban a dar a según qué personajes. En cuanto a este último punto, sólo dos discrepancias: Jon Nieve y Theon Greyjoy. En mi cabeza tenían otra pinta, pero claro está que esto nos pasará a todos con más de un personaje y más de dos.

Contenta con la elección del resto, en general y a grandes rasgos. Pero no tan contenta con una de las cosas que se nos han dejado ver y que corresponden quizá a etapas más avanzadas de la historia. ¿Es eso un gesto de arrepentimiento en el rostro de Jaime Lannister? ¿Es eso la sombra de la duda en la expresión desafiante del gemelo de Cersei? Lo dudo mucho, pero así es. En la serie parece ser que le han echado la gota de suavizante antes de tiempo. Lo entiendo, pero no me gusta demasiado.

Por el contrario, hay otras licencias, como la confesión sobre el origen del Maestre Aemon, o la escenita entre Renly Baratheon y Ser Loras Tyrell, que encontré muy esclarecedoras y me gustó que "allanasen el camino" en este sentido, en lugar de esperar más y dar paso a insinuaciones y hechos velados, algo que en la novela puede resultar mucho más fácil de realizar que en la serie de televisión.

Y mi último "pero" va para algo relacionado con la iluminación de los decorados. Y eso que a mi no me gusta comentar este tipo de cosas porque soy consciente de que me faltan vocabulario y conocimientos, los que leéis este blog sabéis que huyo de este tipo de comentarios... Pero en esta ocasión, hablaré de lo que ven mis ojos: un cambio demasiado sutil de luz, de claridad, entre lo que vemos en Winterfell, por ejemplo, y las escenas que nos muestran Desembarco del Rey. Y en ningún momento me llegó la sensación de un sol abrasador en las escenas que nos muestran la travesía de los Dothraki, algo que en mi cabeza, tenía que ser muy exagerado y no lo fue.

Por lo demás, la serie me ha parecido simplemente maravillosa. La implicación en el proyecto del escritor es garantía de éxito y de que nada importante se les ha quedado en el tintero. La serie me ha emocionado desde el minuto uno, desde que reconoces a esos niños jugando en el patio de Invernalia, hasta ese glorioso momento del último episodio en el que vemos a los pequeños hijos dragón de Daenerys Targaryen, uno de los personajes más fascinantes de la saga, por su componente mágico y legendario.

Siguiendo con los personajes por los que siento preferencia en la novela, destacar a Sean Bean, impecable en su papel de Lord Eddard Stark y también, el gran acierto que me pareció encontrar a Aidan Gillen (Carcetti de The Wire) en el papel de un personaje tan fascinante como es "Meñique", Petyr Baelish, el cual, habiendo terminado Festín de Cuervos, aún no sé por dónde me va a salir y eso me encanta.

Pero, y aunque sé que los más populares son Tyrion y Nieve, mis personajes favoritos de la saga son Arya Stark y Jamie Lannister. La primera, encarnada muy bien por la pequeña Maisie Williams, de ojos enormes, cara de pilla, cuerpecillo de lagartija... parece hecha a medida para el papel; y el segundo, un perfecto Nikolaj Coster-Waldau que ha trabajado mucho en su acento desde aquella fantástica New Amsterdam, tan injustamente cancelada. Los villanos siempre logran cautivarme y, aunque a villana nadie le gana a Cersei, yo me quedo con el niño mayor de Tywin Lannister como predilecto.

Podría estar enumerando cosas que me han gustado, detalles que me han impresionado, escenas que me han emocionado y frases que he coreado a voz en grito con los personajes de la serie. Pero no acabaría nunca. Así que cierro alegrándome porque se haya llevado a cabo el proyecto, porque se haya hecho de una manera que no sólo no me ha defraudado sino que además, ha superado mis expectativas, y porque sé que la segunda temporada está confirmada.

Mientras, volveré a devorar estos diez episodios, esta vez del tirón y en versión doblada al castellano (y si TV3 me la pone en Català, también caerá), y pensando que, mientras Danza de Dragones llega y no llega, quizá podría dar un repasito a Juego de Tronos.

Choque de Reyes en formato serie estará aquí antes de que nos demos cuenta, porque aunque en Poniente las estaciones duran décadas, por estas tierras no pasa lo mismo... el tiempo vuela y, aunque acabemos de inaugurar el verano, no debemos olvidar que se acerca el invierno.

El documental de Foo Fighters: Back and Forth

2011-06-21T09:50:00.004+02:00

Hace unos añitos vi en directo a Foo Fighters en el Razzmatazz 1 y, no recuerdo muy bien por qué, no me causaron buena impresión. Con esta premisa, ya se entiende que muy fan de la banda no soy. Pero a pesar de no serlo, he escuchado sus discos y conozco muchos de sus temas, ya que han sonado y suenan en mi casa con frecuencia.

A pesar de no ser "fan", vi el documental Foo Fighters: Back and Forth el pasado viernes por la tarde y me gustó. Me gustó mucho, de hecho. Tanto, que decidí dedicarle un post.

[Aquí lo puedes leer.]

Buckcherry en Barcelona. Rock n’ Roll Attitude!

2011-06-17T11:44:00.010+02:00

Esperaba como agua de mayo este concierto. Lo esperaba con muchas ganas desde que se anunció, e incluso antes del anuncio, ya que Buckcherry es una de mis bandas favoritas, a la que sigo desde su primer Lp, aquél disco homónimo de la chica tatuada en portada. Tras haberlos visto en el marco del festival Kobetasonik en 2009, a media tarde, y habiendo flipado de lo lindo a pesar de lo breve de la actuación y de la luz del día, un show como el de anoche en Sala Bikini prometía. La expectación por mi parte era máxima, la emoción incontrolable... Y me vi recompensada con creces, como fan y como público habitual de conciertos de Rock.

[Aquí te lo cuento todo.]

¡¡Por la gloria de Jack Bauer!!

2011-06-15T10:25:00.002+02:00

Se sienten, coño

ENTRADA LIBRE DE SPOILERS

Ya tengo serie para este verano. Vale, aún tengo que terminar House y Parks & Recreation, y Hawaii 5.0... (esta lo mismo la dejo, que es muy cansina)... y hacerle caso a tantas otras pendientes que tengo descargadas y listas para ver. Pero como voy de guays y a veces creo que me sobra el tiempo libre para ver series, le he dado prioridad a 24 para verla en forma de maratón. A veces hasta me conformo con tenerla de fondo, porque hace mucha compañía.

Sí, fanes de Bauer, 24 es una serie que sirve perfectamente para ver "de fondo" también. Ahora que estoy en modo "todas las temporadas deberían de ser de 13 episodios", noto que me sobran muchas cosas. Pero es que si 24 tuviese 13 episodios, no sería 24. Divagaciones absurdas aparte, decir que la 4a temporada, que es donde dejé la serie hace ya un tiempo, me ha parecido bastante mediocre. Ay, y sale mucho Kim Raver... ¡puaj!

Empezó bien, pero pronto comenzó a cansinear y personalmente a aburrirme... pero por el contrario, a mi compañero no, así que seguimos adelante. Quiero destacar que en lugar de 24 eso parecía Los Hombres de Paco, ¡¡que les sale todo mal!! ¡¡Que no levantan cabeza!! ¡¡Qué manera de sufrir, no salen de una que se meten en otra!! Pero bueno, al final todo se soluciona... ¡o no! Porque el paso de la cuarta a la quinta ha sido heavy metal y creo que la quinta no será tan mediocre, por lo menos, por los pocos episodios que llevo vistos.

No logro recordar por qué aparqué la serie tras la tercera temporada. Tiene explosiones, un prota "guay", muertes de secundarios, conspiraciones, terrorismo internacional, politiqueo, ordenadores y programas informáticos súper chachis y muchas idas de la olla. También es de esas series que a una la ponen agresiva: recuerdo con especial cariño a Richard, el hijo del de Defensa de la cuarta temporada, ese niño de papá... acabé ofreciéndome para torturarlo yo misma. ¡¡Por favor, dejad que lo interrogue, dejádmelo a mi!!

Porque no nos engañemos: Jack Bauer en otro ámbito sería ese yanki-facha contra el que despotricaríamos... pero como es Jack Bauer, estamos de su parte: ¡¡pégale un tiro!! ¡¡Tírales una granada!! ¡¡Sácales la verdad a golpes!! Y la serie también da mucho juego para las personas que nos reímos de todo y con todo, ya que da pie a hacer imitaciones, y copia de diálogos y discursos grandilocuentes. Quien no se lo pasa bien con 24 es porque no quiere.

Aunque algunos episodios los veo de fondo o soslayadamente (¿algún fan de Lina Morgan en la sala?), unos "previously" súper completos te ponen rápidamente al día, para que no te estreses demasiado. ¡Si es que lo tiene todo! Por eso, la he recuperado, y este verano voy a finiquitarla.

Lo juro por la gloria de Jack Bauer.

Pasen y vean... esto va de Rock and Roll

2011-06-08T11:20:00.002+02:00

Passeu, passeu, que veureu el piset...

Tras la experiencia con el podcast de Disc K7, me quedé con ganas de más. La iniciativa, que tenía intención de hacerse eco del Record Store Day cumplió con su cometido, pero una servidora ya tenía el virus del podcast sobre música en las venas. Aunque he de reconocer que, lo que en un principio me hacía mucha ilusión, en seguida empezó a asustarme...

Otro podcast, además de The TV Slayers, todas mis historietas, salir, entrar... ¿No iba a ser demasiado? Pero como dijeron los Beatles, todo es posible "with a little help of my friends", y Jordi y Eva se ocuparon de darme el empujón que necesitaba para volverme a animar (aunque ellos seguro que se quitan méritos).

Durante unos días me sentí Vanessandro Rosell, haciendo fichajes, o intentándolo. ¡Fue taaaan divertido! Algunos me dijeron que sí, como Dani y Rober, otros me dijeron que no era el momento pero que contase con ellos para el futuro próximo, otros me dijeron que sí, pero de manera esporádica o sólo para el podcast... en fin, que muy bien porque hubo de todo como en botica.

Apartamento666 salió como blog de opinión, básicamente, aunque con una amplia oferta de contenidos, este mismo lunes, 6 de junio. Si estuviésemos en 2006 la jugada hubiese salido redonda, pero todo no se puede. Y estoy super contenta porque es un blog sin pretensiones de ningún tipo, en el que se escribe por el placer de escribir y que tiene que servir de respaldo para ese podcast que algún día verá la luz.

Porque no hay que olvidar que la idea principal que me puso en marcha es hacer un podcast sobre música Rock y Heavy Metal, y es algo que a muchos de los Residentes del Apartamento666 nos hace especial ilusión... sé que nos hace ilusión a todos, pero algunos tienen más ganas que otros... es comprensible.

Surgen ideas, se hacen propuestas, se ponen en común ideas de bombero (mea culpa), e incluso algunos de nosotros asistiremos juntos a algún que otro concierto o festival, de los que no dudo que volveremos con crónicas más que interesantes...

Sin más rollos, os invito a visitar el Apartamento666, sobre todo si os interesa este tipo de música. Si queréis colaborar y enviarnos algún post, aceptamos "Visitas", por supuesto... y estaremos encantados de tener vuestros comentarios en nuestras entradas.

¡Pasad al Apartamento666 y poneos cómodos!

[Aquí, nuestro tema de cabecera].

Breakout Kings: Ni más ni menos

2011-06-03T11:47:00.001+02:00

Noooo... no me voy a arrancar con la canción de Los Chichos. Que podría, y lo haría muy bien, sí, pero no es el momento. Ahora es el momento de hablar de esta serie de la A&E llamada Breakout Kings que a muchos os habrá pasado desapercibida.

RELAX! ESTE POST ESTÁ LIBRE DE SPOILERS

Breakout Kings es una de esas series, "entretenidillas". Entretenidilla es ni sí ni no, ni mucho ni poco, ni buena ni mala, ni fu ni fa. Pero que se deja ver, que si no la tienes no la echas de menos, pero que si la tienes, no te importa dedicarle los 40 y tantos minutos que dura el episodio.

La historia no es nada del otro jueves, pero a mi me moló la idea en un principio y no me decepcionó después: un equipo formado por dos U.S. Marshalls, una asistente y tres convictos que se ocupan de dar caza a presos fugados.

El jefe es Charlie DuChamp, un ex-marine, un hombre de acción que por prescripción médica ha de restarle acción a su vida... muy a su pesar. Su compañero es Ray, un poli que manchó su reputación por una tontería con la que tendrá que cargar siempre; al actor, Domenick Lombardozzi, lo recordaréis los que hayáis visto The Wire.

Julianne, o Jules, es la asistente que se queda en la oficina dándole a la tecla, al Google y al GPS. Tuvo que dejar su carrera en las fuerzas especiales por sus crisis de ansiedad y su agorafobia. La relación que mantiene con Ray y con los convictos tiene mucha miga y sus aportaciones son siempre útiles e interesantes, tanto a los casos de cada episodio como a la serie en general.

Para completar el equipo, tenemos a los presos, que ayudan a Charlie y a Ray porque tienen alguna cualidad que les hace útiles, como era de esperar.

Erica, una chica misteriosa que cometió uno de esos crímenes que para el espectador bien hecho está, pero que claro, va contra la ley: cargarse a los asesinos de su padre. Buena rastreadora, fría y calculadora, tiene como objetivo reducir condena para reencontrarse con su hija.

Shea era un pandillero y traficante, un auténtico hombre de negocios muy bien conectado que sabe a la perfección cómo piensan y actúan los de su calaña. Quizá, el convicto menos interesante del equipo.

Y por último, la mente prodigiosa y trastornada: Lloyd. Es un psiquiatra célebre que se encuentra cumpliendo una condena de 25 años, por algo que se nos va dejando saber a medida que avanza la temporada. Su principal objetivo es no volver a la cárcel de máxima seguridad donde estaba encerrado.

La idea del "consultant" que ayuda a las fuerzas del orden está súper trilladísima, pero en esta ocasión los personajes interactúan muy bien entre ellos, los casos episódicos son bastante buenos, y el desfile de estrellas invitadas es destacable.

Actores como Richard Burgi, más conocido por ser Carl, el ex marido de Susan en Mujeres Desesperadas; Derek Phillips, el mayor de los hermanos Riggins de Friday Night Lights, o Lauren Velez, Maria LaGuerta en Dexter, quien hace el papelón de Carmen Vega en la season finale, son algunos de los presos fugados a los que los "Breakout Kings" han de dar caza.

Pero si hay un preso que merezca punto y aparte especial, este es Robert Knepper: el odiado y temido Theodore Bagwell "T-Bag" de Prison Break, que para la ocasión vuelve a interpretar este mismo papel y se escapa de Fox River, y oímos hablar de los Cinco de Fox River, y toda la historia... aunque en una serie diferente. No sé si esto tiene precedentes, pero a mi me pareció una idea fenomenal. Y además, en una de las escenas en las que T-Bag deja salir toda su mala leche, suena el tema Mission Statement de Stone Sour. Así que... genial.

Ah sí, y también hace de uno de los presos fugados Mark Pellegrino (Jacob en Lost, Lucifer en Supernatural, y mil más), pero como este señor sale en todas las benditas series de la parrilla en un momento u otro, ya no es noticia.

Para concluir: una serie ligerita, de 13 episodios, con mucha acción, con tiros, persecuciones, estudios de la mente de los criminales, unos personajes principales bastante interesantes y unos invitados de altos vuelos. No sentará cátedra y no sé ni si tendrá segunda temporada, pero yo la recomiendo sin dudarlo.

[Aquí tienes la canción "Mission Statement" de Stone Sour.]

The Mentalist: Fidelidad y Mediocridad

2011-06-01T11:37:00.000+02:00

The Mentalist puede que para algunos sea la típica "serie de zapping", que es una nueva categoría que ha bautizado mi jefe para referirse a los procedimentales con menos miga, y que a mi me ha parecido muy adecuada. Para mi, The Mentalist es esa serie que veo semana a semana religiosamente. Esa serie, bastante mediocre, no nos flipemos ahora, que se sustenta gracias a un protagonista que hace gala de unas habilidades poco comunes en un entorno policial.

Y para de contar. Porque la trama de Red John en esta tercera temporada ha brillado por su ausencia, como siempre, para aparecer y llevárselo todo por delante en el último episodio. Su sombra ha planeado por encima del resto de los capítulos, pero de la manera en que la serie nos tiene acostumbrados: sin restarle protagonismo a los casos autoconclusivos, a las relaciones entre los personajes secundarios y a los "paseillos" de Jane.

Lo reconozco: yo veo la serie porque el personaje de Patrick Jane me tiene el corazón ganado. Sus artimañas, su descaro, su socarronería... Quizá en esta tercera temporada le hemos visto un poco más vulnerable, algo que no me ha terminado de gustar, pero a lo que pronto me acostumbré porque, como digo, seguir semana a semana con The Mentalist es algo religioso, un acto de fe.

CUIDADO: EL GRAN SPOILER DE FINAL DE TEMPORADA VIENE AHORA

Este acto de fe, esta fidelidad a la aparente (o no) mediocridad de The Mentalist, por fin tuvo recompensa. Aplaudo con fervor la elección de Bradley Whitford (Josh Lyman en El Ala Oeste) para ejecutar el papel de Red John. Pero no vi a Patrick desplegar sus "artes" ante él y esto me decepcionó. El final, sorprendente, ya que Patrick nunca lleva arma, es un desenlace que podría perfectamente ser el final de la serie y confieso que así me gustaría. Pero a pesar de ello, la conversación previa debería haber sido diferente, más intensa, con un toma y daca de un nivel superior y que no tuvimos.

Me gustaría que The Mentalist terminase aquí su trayectoria, porque es el final lógico y también esperado que tendría que tener la serie. Pero la han renovado, y la CBS sería estúpida si no lo hiciese. Ahora nos toca a nosotros decidir: ¿Vamos a quedarnos para ver las consecuencias de la venganza de Jane? ¿Era realmente ese hombre Red John? ¿O vamos a fingir que la serie ha tenido este final y nos vamos a quitar una cita de nuestra apretada agenda?

Yo lo decidiré en septiembre.

Exámenes Finales 2011 (2a parte) - Raising Hope, The Vampire Diaries, The Good Wife

2011-05-27T10:00:00.001+02:00

¡Para no ser devota de las comedias, veo unas cuantas! Aunque, sinceramente, no tengo muchos argumentos para defender Raising Hope, ni tampoco creo que sean necesarios, al ser una de esas comedias facilonas sin la que podríamos vivir perfectamente y olvidaríamos en dos días. El principal aliciente que he tenido para verla es la misma Hope, ese bebé tan lindo, que pone esas carillas... es que es difícil resistirse. Además, está la Plimpton, que es garantía de éxito, y Maw Maw, la abuela con demencia senil, tan tierna y a la vez disparatada.

Pero aunque la serie no sea para tirar cohetes, el capítulo final de temporada me gustó especialmente. Ese flashback que nos hace retroceder 5 años, con Jimmy convertido en un... ¿gótico?... en fin, a saber; con Sabrina secretamente enamorada de Jimmy, sin saber que era Jimmy... También supimos por ejemplo por qué a la del diente negro se le puso el diente negro y otras curiosidades que hicieron de este final de temporada algo bastante especial para una serie, en principio, poco especial.

Para series especiales ya tenemos The Vampire Diaries. No dejan de sorprenderme. Cuando parece que la segunda temporada está decayendo un poco, se inventan una raza híbrida, nuevos lazos familiares entre nuevos personajes, y sobre todo, muertes y más muertes. Porque en The Vampire Diaries no puedes encariñarte demasiado con nadie, ya lo aprendimos en la primera temporada. Y hablando de personajes, destacar a Caroline, que ha brillado con luz propia, y ha estado maravillosa, todo lo contrario que Bonnie, la bruja que cada día sobra más.

¿Ha sido esta temporada igual o mejor que la primera? Juraría que no, pero las circunstancias (maratón trepidante) tampoco han sido las mismas. Y me temo que me equivoqué: The Vampire Diaries, como muchas otras, es una serie para ver de manera glotona y compulsiva.

Además, le recrimino que haya perdido un poco el aire de "culebrón" que percibí en la anterior temporada y he de decir también que no me gustó la season finale. Realmente, me reí bastante y no creo que esa fuese precisamente la intención. Del mismo modo que llorar con The Office no es lo normal, reirse a carcajada limpia con The Vampire Diaries tampoco lo ha de ser, sobre todo si lo haces por culpa de unas interpretaciones que dan vergüenza ajena. No, nadie ha dicho nunca que Ian Somerhalder sea un actor excepcional, pero es que en este final de temporada ha sacado a pasear a todas sus muecas, tics y demás aspavientos. La risa.

Pero este hecho, al que ya estamos acostumbrados, no fue lo único que me falló. La principal razón es que no creo que haya nada que destacar, nada digno de recordar. Con el bagaje que nos han dado 40 y tantos episodios, no nos pretenderán emocionar con unos besitos de nada y cuatro palabras dulces. ¡Esperamos mucho más de Damon Salvatore! Yo por lo menos espero que arranque corazones y desgarre yugulares, que para eso hemos venido.

¡Qué tiempos aquellos!: Aquí están los dos macro posts que escribí sobre la primera temporada de The Vampire Diaries, hace más o menos un año - Primera Parte y Segunda Parte.

Y por último, la reverencia obligada ante la majestuosa The Good Wife. Aunque no soy de las que se rasgan las vestiduras cantando sus excelencias en Twitter, comparto todo lo bueno que de ella se dice. The Good Wife es fina, elegante, discreta, y así es como creo que han de ser sus elogios. Su sobriedad invita a la contención, al susurro en oído ajeno recomendando que no deben perderse esta serie que gusta por igual a madres, hijas y abuelas.

Y es que, chicos, a vosotros también os gustará mucho The Good Wife, pero no es ningún secreto que las mujeres podemos sacarle más jugo, sentir más empatía (¡vosotros no podéis sentir lo mismo que nosotras viendo cómo Alicia le para los pies a su suegra!) y emocionarnos más con mucho de lo que esta serie cuenta e incluso, con lo que deja de contar y sólo insinúa. Sutil, sobria, elegante, maravillosa... y con una tercera temporada que promete.

Lágrimas en la oficina

2011-05-25T09:57:00.004+02:00

Aunque a veces siento el impulso de escribir posts de corte más personal, como los de Perlita de Huelga o los de las chicas de Quédate a Dormir, dos de los primeros blogs que empecé a seguir allá por 2006 ó 2007, este blog es lo que es y los posts personales dejaron paso al ocio hace mucho tiempo ya, y las aventurillas sobre mi vida siempre van de la mano de un libro, una serie o un grupo musical.

Así pues, este post no va sobre mi trabajo, ni sobre la actual situación que todos conocemos, por mucho que el título pueda llevar a pensar lo contrario. Este post va sobre la marcha de Michael Scott de The Office, un tema que está ya muy trillado, lo sé, pero que yo no puedo pasar por alto.

Pese a lo que haya dicho en el podcast de The TV Slayers sobre mi reticencia a seguir con la serie debido a la ausencia de Steve Carell, aún albergaba mis dudas. ¿Qué pasa si el sustituto me encanta, simplemente? ¿Qué pasa si paso por alto su marcha y continúo viendo la serie por el resto de personajes? Anoche, estas dudas se disiparon.

Aún no he terminado de ver la séptima temporada, pese a que la semana pasada se emitió la season finale. Acumulo episodios de The Office para ver en tandas de tres, cuatro y hasta cinco. Anoche vi la despedida de Michael Scott. No fue agradable, me lo tomé peor de lo que esperaba.

Se supone que con The Office no se llora.

[Aquí, unos de los muchos vídeos homenaje a Michael Scott que hay en Youtube].

Exámenes Finales 2011 (1a parte) - Blue Bloods, Community, Fringe

2011-05-23T12:40:00.002+02:00

Como hice el año pasado, voy a dar un repaso a los finales de temporada de algunas de las series que sigo. Si bien entonces el primero de estos posts fue sobre Fringe, Community y Bones, este año Bones se ha caído del cartel y ocupa su lugar Blue Bloods, una de las nuevas.

Siempre me quejo de que hay muchas series de policías, muchas series de abogados, que son poco originales... Pero luego me las trago igual. Blue Bloods ha llenado el vacío de "series en las que la familia se sienta a la mesa como si cada domingo fuese Navidad", ese vacío que dejó Brothers & Sisters y mi fallido y fugaz acercamiento a Parenthood.

Y me gustan esas reuniones alrededor de la mesa, en la que policías de una misma familia y de diferentes generaciones, ponen en común sus puntos de vista. Es uno de los puntos fuertes de la serie, junto a Tom Selleck y... Donnie Wahlberg. ¿Sabéis que los New Kids on the Block están de gira este verano? Pues ya lo sabéis.

El chaval (que ya no lo es tanto) me ha sorprendido para bien con su papel de detective durillo y entregado marido y padre de familia. Si tuviese que sacarle un "pero" a Blue Bloods sería la trama poco explotada de los Blue Templar, pero la veteranía es un grado y series como The Mentalist nos han servido para que nos acostumbremos a que la presunta "trama central" de la serie sólo sea vista al principio y al final, con algún breve destello en algún punto intermedio.

Community: Aunque ha tenido episodios brillantes, me ha hecho reir bastante y hay personajes, como Annie, que han brillado con luz propia y se han revelado como una maravillosa sorpresa, la serie no me ha gustado tanto como en su primera temporada. Tengo más sensaciones que razones bailando en la cabeza. Pero en definitiva lo que ha ocurrido es que Community no me ha hecho reir como lo hizo el año pasado, y no hay que darle más vueltas.

El revuelo que Community causa en Twitter con todos y cada uno de sus capítulos es asombroso, y es agradable ver lo bien que tantísima gente se lo pasa gracias a esos 20 minutos de risas. Algunas veces he coincidido con ellos, pero otras muchas, no. Reconozco también que no soy un público fácil para las comedias. ¡Qué le vamos a hacer!

Y para terminar esta primera valoración (muy por encima) de la temporada: Fringe. Una de mis series favoritas, que como es sano y natural, me provoca sentimientos encontrados. El actor John Noble no sólo se mantiene como uno de los puntos fuertes de la serie, sino que su personaje de Walter Bishop no deja de emocionarme. Podría asegurar sin miedo que es uno de mis personajes favoritos de la televisión actual, al que le he cogido muchísimo cariño. En el otro plato de la balanza, y siguiendo con los actores y actrices de la serie, está Olivia "poseída" y fingiendo la voz de William Bell. Algo que intento olvidar y que dio lugar a merecidas bromas y chascarrillos sobre ventrílocuos casposos españoles.

El pensamiento recurrente que no me deja en paz al respecto de que Fringe debería ser una serie de 13 episodios por temporada, viene por la sensación de bache tras los excelentes primeros capítulos, solucionada con un final apoteósico que resumí en este tweet de la manera que me salió en ese momento, justo cuando terminé de ver el episodio:

Pero muchos de los episodios que cayeron mientras tanto no me parecieron otra cosa que "relleno", esa expresión que tanto usamos por estos círculos y que tanta controversia causa. No me quejo de episodios procedimentales, sino de episodios que me dejan fría y que me aburren. Y que gracias a otros episodios excelentes, procedimentales o no, quedan perdonados y olvidados.

Tendremos cuarta temporada de Fringe, pero yo me pregunto: ¿A qué precio? ¿Me llevaré una decepción como con la última temporada de Lost? Cuando Fringe cierre el chiringuito os lo diré, pero por el momento, me quedo con una muy buena sensación con la season finale. ¿Fue tan impactante y emocionante como lo fue la season finale de la primera temporada? Para mi gusto no, pero sí que me ha parecido mucho mejor que el final de la segunda.

Me apetece ver cómo se las ingenian y qué nos explican en los próximos episodios, y espero que no opten por desenredar la madeja de cualquier manera. Pero no adelantaremos acontecimientos. Queda mucho para septiembre.

Los Juegos del Hambre: Material Adictivo.

2011-05-10T10:20:00.002+02:00

Cuando quieres recomendar un libro pero no puedes explicar casi nada porque cualquier cosa que digas puede ser utilizado en tu contra en forma de ¡Spoiler!, es buena señal. La cosa promete, y con Los Juegos del Hambre, la promesa es de acción, tensión, algo de miedo, una empatía brutal con el personaje central y sobre todo, de convertirse irremediablemente en un adicto.

Una noche de insomnio y 100 páginas por delante para acabar este primer volumen de la trilogía de Suzanne Collins, ayudaron a que anoche liquidase esta primera novela que me ha durado tan sólo 4 días. Y eso que lo he estado combinando con Ecos del Pasado, de mi querida Diana Gabaldon... pero es que, una vez que tocas Los Juegos del Hambre, te intoxicas.

Los Juegos del Hambre es lo que llaman por ahí “novela juvenil de ciencia ficción”, por lo que su lectura no es complicada. La velocidad con la que puedes viajar a través de las líneas, si eres lector habituado, es mayor que con otros libros. El ritmo no es que sea ágil, es que es trepidante. Collins no se entretiene en descripciones extensas ni en explicarte antecedentes de forma gratuita. Sabrás sólo lo que necesitas saber cuando lo necesites saber.

Una de las características principales es que la narración está en primera persona del singular y en presente de indicativo. El personaje central nos va explicando lo que le va ocurriendo, lo que recuerda y sus pensamientos. Esto garantiza la ya de por sí inevitable empatía con este personaje al que, si sólo pudiese dar un adjetivo, sería sin duda: fuerte.

El contexto en el que se desarrollan sus aventuras es el de un futuro distópico y casi casi post-apocalíptico. El país antes conocido como Estados Unidos es ahora Panem y, después de una época de guerras devastadoras, está controlado por el poderoso gobierno del Capitolio; se trata de una dictadura opresora y violenta que actúa sobre 12 distritos, de los cuales no se puede salir y donde se vive sometido a la pobreza.

El Distrito número 13 fue destruido por el Capitolio como demostración de fuerza, y para conmemorar este hecho y evitar que los ciudadanos olviden que han de mantenerse sumisos y obedientes, cada año el gobierno obliga a dos jóvenes de cada distrito a participar en un juego de supervivencia televisado, salvaje, horrible y cruel.

Y siento que ya he contado demasiado. Cuando te llegan tantas recomendaciones, tienes que aprender a hacer oídos sordos porque no se puede abarcar todo. En este caso, me alegro de haber prestado atención a Montse y a Pilar y leer esta novela de la que todo el mundo habla.

La razón de todo este escándalo y de que se haya puesto tan de moda es su próxima adaptación cinematográfica. Sea cual sea el motivo, yo os recomiendo esta primera entrega de la trilogía “Distritos” y espero que los siguientes dos volúmenes sean igual de emocionantes y adictivos.

Bon Jovi: La iniciación

2011-05-03T15:48:00.002+02:00

Dedicado a Patricia Hortas. La vida siempre nos da una de cal y una de arena, mi querida amiga.

30 de abril de 1993.

Bon Jovi presenta su disco Keep the Faith en el Palau Sant Jordi de Barcelona. Dos jovencitas de 13 y 14 años, acompañadas por sus madres, se asan al sol desde primera hora de la tarde. ¿Para qué? Para nada, porque verán el concierto desde la grada. Pero la inexperiencia y la impaciencia son muy poderosas.

Mi historia con el grupo de New Jersey se remonta a varios años atrás. Corría 1987 cuando llegó a mis manos el single, en vinilo, de You Give Love a Bad Name (mi padre se lo regaló años después a un amigo, qué simpático). Con tan sólo 8 años, disfrutaba haciendo headbanging con una larguísima y lisa melena castaña que fue cortada, como era tradición, un par de años después, tras hacer la Comunión.

Por aquel entonces, unos suecos muy rubios y con el cabello muy cardado, habían cedido los derechos de uno de sus temas a un partido político español: Alianza Popular. Se trataba de The Final Countdown, el himno de Europe, otro de los grupos que pusieron la banda sonora a esos años de mi infancia.

Pero entre Europe y Bon Jovi siempre lo tuve claro, aun sin tener necesidad de elegir. Y con esa edad, estaba convencida de que algún día Jon Bon Jovi sería mi novio. Él me lanzaba miradas cómplices desde los pósters de la Super Pop. Parecía que estábamos de acuerdo.

Y este amor platónico perduró, con sus altibajos y con su etapa de indiferencia, interrumpida por el lanzamiento de Blaze of Glory, disco en solitario que Jon Bon Jovi sacó en 1990, para la banda sonora de la película de Emilio Estévez “Arma Joven” (Young Guns).

Algo estaba a punto de ocurrir, y de hecho ocurrió: Jon Bon Jovi dijo adiós al pelo largo y el mundo dijo hola, de forma masiva, al Keep the Faith. No sé cómo ese CD ha sobrevivido. El libreto de su interior está en buen estado, pero al tacto se nota perfectamente su desgaste.

Además, aproveché para volver a comprar toda la discografía anterior en CD, ya que algunas cosas las tenía en cassette, otras en vinilo y otras ni las tenía. Los escuché todos una y otra vez, aprendí inglés traduciendo sus letras, memoricé todos los vídeo clips, vi el vídeo de gira Access All Areas más veces de lo que puede ser considerado saludable... Además, me di el gusto de contagiar a amigos, conocidos y familiares. Como si evangelizase con la Palabra del Señor. Eran mi banda favorita y adoraba todas y cada una de sus canciones.

Me es imposible recordar cuáles eran mis temas preferidos, porque seguro que estos iban variando, depende del momento. Pero sí que recuerdo que siempre he tenido debilidad por el disco New Jersey, el azul, el de 1988. Y no recuerdo ya por qué.

Lo que sí recuerdo es que mis labores de investigación sobre quién era ese otro músico que aparecía con ellos en el escenario en un determinado momento, o sobre quién era ese otro que posaba con ellos en una determinada foto, me convirtieron en una exploradora, espeleóloga y casi arqueóloga, que nunca tenía suficiente y que tenía más necesidad de bandas de Rock que de comida, de amigos o de lo que fuese.

Aquel 30 de abril de 1993 asistí a mi primer concierto grande de Rock, de los muchos que siguieron. Hace poco se cumplieron 18 años. Le precedieron otros menos importantes, en fiestas de pueblo y con bandas más modestas, y también un concierto del que hay gente que piensa que me avergüenzo y no es así: las amigas de mi padre me llevaron a La Monumental a ver a Mecano.

Pero obviamente, ninguno de esos grupos significaron nunca nada en mi vida, mientras que Bon Jovi fue la primera banda a la que me dediqué en cuerpo y alma. Fueron mi rito de iniciación.

Por eso, a pesar de todo, siempre les recordaré con cariño. Aunque posteriormente careciesen de la fuerza que yo buscaba, y aunque la actitud que encontré en otros grupos fuese mucho más atractiva que la que ellos hubiesen tenido nunca.

Así pues, voluntaria o involuntariamente, Bon Jovi quedaron en el fondo del cajón, cediéndoles el puesto a Mötley Crüe, Skid Row, Guns n’ Roses, Aerosmith y otros grupos que fueron llegando para quedarse.

Todos ellos llegaron además en una época de cambios convulsos y profundos que implicaban, no sólo la explosión de mi adolescencia, sino la desaparición de la vida tal y como yo la conocía. La separación de mis padres redibujó mi geografía, no sólo emocional sino también física, por culpa del cambio de residencia, desde Barcelona a un pueblo del interior de Girona. En este contexto, encontré refugio en el Rock, descubrí lo que era el Heavy Metal, y mis células lo asimilaron como si de oxígeno se tratase.

Pero Bon Jovi no desapareció del todo en esta vorágine de descubrimientos, de cambios de vestuario, de peinados, y de una manera determinada de vivir y entender la vida... En 1995 todavía los vi una vez más en el Estadi Olímpic, en un gran concierto junto a Ugly Kid Joe, Pretenders y Van Halen. Guardo buenos recuerdos de ese día, del que me llevé además una nueva adquisición a casa (nueva para mi): Van Halen. Los grupos por descubrir no se acababan nunca y eso, para una adolescente hambrienta de novedades y experiencias, era maravilloso.

Bon Jovi reaparecieron en mi vida a principios del nuevo siglo, pero yo ya no me compraba sus discos, ni buscaba sus vídeo clips en la tele, ni compraba revistas porque ellos apareciesen en portada. Aún así, no pude perderme un concierto al aire libre en Les Fonts de Montjuïc, que fue espectacular, y otro show en el Sant Jordi que merecería capítulo aparte, ya que tuve la oportunidad de disfrutar de algunos temas desde el escenario y de estrechar la mano de aquel que tenía que ser mi novio y no lo fue.

Fue una experiencia loca, divertida y que nunca olvidaré, que sirvió como broche de oro a mi relación con una banda que para mi han dejado de existir. Jon Bon Jovi, Richie Sambora, Alec John Such, David Bryan y Tico Torres me abrieron las puertas del Paraíso, y por eso, les he rendido este pequeño homenaje.

[Aquí, el vídeo clip de la primera canción de Bon Jovi que escuché]

Detroit: Rock City!

2011-05-02T13:50:00.000+02:00

No os dejéis engañar por el título: este no es un post sobre Kiss. Pero no puedo evitar la asociación de ideas entre la serie Detroit 1-8-7 y esta gran canción, una de mis favoritas de la banda.

Cuando Detroit 1-8-7 se estrenó en otoño, supe de inmediato que me lo iba a tomar con calma. Aunque no suelo planear cuáles veré en maratones y cuáles semana a semana, tuve la corazonada y efectivamente, me lo tomé con calma, viendo uno o dos capítulos de vez en cuando, para terminar con el gran maratón a partir de la mitad de la temporada. El gran acierto.

Policíaca y procedimental. Ambientada en un Detroit gris y agitado. Centrada en el Departamento de Homicidios de la Policía de dicha ciudad. Con crímenes que van de duros a muy duros. En apariencia, poco original. Pero en cambio, muy bien hecha, con personajes de caracteres interesantes y con una banda sonora para quitarse el sombrero. Motown a tope!

Como en la mayoría de series procedimentales, el principal foco de interés suele estar en lo que pasa con la vida privada de sus protagonistas. Y con esto no quiero decir que los casos no sean interesantes, porque todos y cada uno han tenido su tensión y su emoción. Pero no podemos negar que se agradece el factor “serial” y con un personaje excéntrico y misterioso como Lou Fitch (Michael Imperioli) aún más.

A partir de mitad de temporada, la importancia que tiene su familia, su pasado, y la relación con sus compañeros toma fuerza y, si el personaje ya de por sí es atractivo por sus “rarezas” o excentricidades, ahora toca tomarle cariño, empatizar con él y desear que todo le salga perfecto, que sea feliz, que encuentre el amor y que se cargue a todos los malos. Vamos, queremos que sea el héroe.

Pero Imperioli en solitario no es amo y señor de Detroit 1-8-7, ya que sus compañeros de reparto no se quedan atrás en cuanto a buenos diálogos y buenas interpretaciones. Todos y cada uno de los miembros de esta comisaría merecen ser escuchados con atención, porque ya sea en el ámbito de trabajo o en lo personal, todos tienen algo interesante que decir. Y también es muy interesante las relaciones que tienen entre ellos. En ocasiones, me han roto el corazón, en otros momentos, me han hecho reir mucho... Vamos, que las escenas de comisaría de Detroit 1-8-7, tienen un puntito Gran Hermano... un puntito pequeño y relativo, pero que ahí está.

Pero si un personaje al margen de Fitch merece mis elogios y devoción es su hijo: Bobby, interpretado por Vadim Imperioli, es decir, el hijo de Imperioli también en la realidad. No sólo es un calco de su padre físicamente, sino que mira igual y se mueve igual. Si por si esto fuera poco, hacen que adopte rasgos de la personalidad de Fitch, y tics y manías como la de llamar por teléfono a una persona que tiene a centímetros de distancia. Adorable. Y si Detroit 1-8-7 consigue segunda temporada, que yo espero que sí, espero que el chaval siga teniendo presencia, porque padre e hijo forman un dúo no sólo divertido sino la mar de tierno.

Además, la temporada ha tenido invitados estelares entre los que se reconocen varias caras que hemos visto en Sons of Anarchy, como Tommy Flanagan o en The Wire, por ejemplo. Sin ir más lejos, quien fue Omar Little en aquella serie, aparece en un episodio con una historia desgarradora de asesinatos y amor fraternal.

Entonces, ¿otra serie de policías? Pues como dije en el post sobre su piloto, sí, pero con un aliciente: Michael Imperioli. Y ahora que he visto los 18 capítulos que conforman su primera temporada, puedo decir que hay mucho más por lo que merezca la pena darse un garbeo por Detroit, además de por este pequeño gran actor que dio vida a Christopher Moltisanti en Los Soprano y que pese a no ser muy agraciado, tiene una de las miradas más bonitas de la tele.

[Aquí puedes escuchar Detroit Rock City, de Kiss]

Downton Abbey: Soberbia y adictiva

2011-04-19T12:25:00.000+02:00

Las Navidades pasadas, la cadena británica ITV estrenó Downton Abbey, una de esas pequeñas grandes series inglesas de tan sólo 7 capítulos. Pero Downton Abbey no tiene nada de pequeña. Me perdí la oleada de fervor que la serie produjo cuando estaba en emisión y también el rebufo que se vivió cuando Antena 3 se puso a emitirla en España. Pero ya lo dicen... más vale tarde que nunca. Y nunca es tarde si la dicha es buena.

Y la dicha ha sido más que buena. Necesitaba una serie tan adictiva como Downton Abbey para quitarme el mal sabor de boca que algunas de las series que sigo me están dejando últimamente. Y quizá, algo peor: para curarme de la indiferencia que muchas de las series que sigo me provocan. Downton Abbey ha sido un remedio infalible que ha llegado justo a tiempo.

La serie arranca con el hundimiento del Titanic, es decir, en 1912, y esta primera temporada se cierra con el estallido de la Primera Guerra Mundial (1914). En el marco de principios del siglo XX, pues, se desarrolla la historia de esta familia aristocrática que vive en el campo, no demasiado lejos de Londres. Los herederos a la propiedad de la familia fallecen en la tragedia naval, dando lugar a una serie de quebraderos de cabeza, intrigas y romances que afectarán a todos los habitantes de la casa. Tanto a los de arriba como a los de abajo.

Porque, heredera directa como es de Arriba y Abajo (una serie que disfruté en TV3 cuando yo era muy pequeña), en Downton Abbey vemos ese choque entre el mundo de los señores y los sirvientes, que viven tan cerca pero a la vez tan lejos, que son a la vez extraños y familia. Un abanico de personajes sublimes y un reparto formado por actores y actrices excelentes.

No falta el mayordomo omnipresente, el ama de llaves que se pregunta si ha tomado el camino correcto, el ayudante de cámara con oscuro pasado, las jóvenes y afables criadas y también los otros criados: los malvados y retorcidos; arriba están los señores y las señoritas, los pretendientes, la vieja viuda de lengua afilada... Y en todas partes: los cotilleos, las intrigas, las alegrías y las miserias.

Entre los factores a destacar: los diálogos, sobre todo las frases lapidarias de Violet, la Condesa Viuda de Grantham (la vieja de lengua afilada a la que me refería antes), interpretada por la gran Maggie Smith, y como momento simpático me quedaría con el “But... what is a week-end?!”. Sus reparos ante la electricidad, el teléfono, y otros signos de modernidad también son realmente dignos de ver. Este es otro punto fuerte de la serie: la ambientación y el reflejo de las maneras de pensar y de la sociedad de la época.

Una serie en la que resulta muy fácil hacerse en seguida con un favorito, ya que los personajes no son lo que se dice “complicados”: hay malos muy malos, buenos muy buenos, buenos que son buenos cuando les interesa, malos que están en camino de volverse buenos y buenos que antes fueron muy malos y ahora tienen que ser más buenos que nadie para enmendar errores.

A los que les gusten los topicazos: sí, Downton Abbey es, en definitiva, una serie de personajes (¡boom!). Pero yo preferiría etiquetarla como una serie costumbrista tremendamente adictiva, además de como una serie de época muy bien hecha y que se ve moderna. No sé cómo explicártelo mejor. Tendrás que verla. Y no te arrepentirás, sino que te quedarás esperando con muchas ganas su segunda temporada, que llegará en unos meses.

Sí, fans de Doctor Who, ¡la de la última foto es Harriet Jones!

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Camelot: Primeras impresiones

2011-04-11T11:35:00.007+02:00

Me he llevado una decepción con esta adaptación de la leyenda del Rey Arturo que ha hecho Starz. La cosa no es tan grave como con Spartacus, que no me gusta nada, pero sí que esperaba mucho más de Camelot.

Tras tres episodios vistos, sigo dudando sobre si me la quedo o no. Así que ante tal disyuntiva, creo que lo mejor es seguir y ver si mejora o bien si a lo que me estoy dedicando es a coleccionar argumentos para luego criticar. Esto es así de sencillo.

Una de las cosas que menos me gustan, de entrada, es la elección del actor para encarnar a arturo: Jamie Campbell Bowen. No me convence, ya no sólo físicamente, sino tampoco con su actuación. En tan sólo tres episodios me ha ganado más el actor que interpreta a Leontes (Philip Winchester) que el protagonista. Mala señal.

El resto de actores tampoco me han convencido y, aunque parezca mentira, uno de los personajes que me parecen más interesantes es el interpretado por Joseph Fiennes, como Merlín (un Merlín muy digno y muy "modernete", por decirlo de alguna manera)... y Fiennes tampoco es que se caracterice por ser uno de mis actores favoritos. Mención especial merece el gran James Purefoy como el Rey Lot. Fue breve pero intenso.

En cuanto a Eva Green como Morgana, no tengo nada que decir. Más bien tengo que decir sobre la historia del personaje en sí, sobre cómo se nos presenta, qué postura adopta con respecto a su hermano... Nada coincide con las versiones de la leyenda que yo he leído, así que me resulta difícil no quejarme.

A veces se nos olvida, y a mi la primera, que las historias del Círculo Artúrico no son "verdad" (aunque a mi me guste imaginar lo contrario). En libros de Historia Antigua de la Gran Bretaña puedes ver cómo efectivamente, existieron los Pendragon, pero todo el mito de la espada clavada en la roca, etc etc etc... no son hechos probados en absoluto.

Así que esto va por barrios como la popularidad: depende de tus fuentes, te creerás más o menos la adaptación de Starz. Personalmente, me quedo con la saga de Las Crónicas del Señor de la Guerra de Bernard Cornwell, que aprovecho para recomendar a todo el mundo. Es mi favorita.

Eso sí: si os animáis a leerla, desenchufad esa parte de vuestra memoria cuando estéis viendo la serie. Porque entre que casi nada coincide y que los actores son bastante mediocres, os podéis llevar una gran decepción. Las comparaciones son odiosas.

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Jackie, Tara y la Primavera

2011-04-04T12:19:00.005+02:00

¡Por fin se terminó el invierno! Qué mal lo paso con el frío... Si pudiese, me encerraría en casa bajo kilos y kilos de mantas y no saldría hasta que los primeros rayos de sol de la primavera calentasen el ambiente lo suficiente como para sentirme cómoda. Por fin, esta época del año que tanto añoro durante meses llegó, y con ella, Nurse Jackie y United States of Tara.

Dos series que Showtime trae cuando en esta parte del Globo nos vamos olvidando del abrigo. Dos series que, con matices, se ganaron mis simpatías desde el minuto 1. Con Jackie nunca he tenido dudas. Con Tara... mi relación no ha sido tan estable, pero aún así, acabó por enamorarme.

Tanto Jackie como Tara me hacen sufrir. Mucho, además. Pero no es un sufrimiento angustioso como el que me producía Breaking Bad o como el que me prometía The Big C (ni siquiera le di la oportunidad de herir mi sensibilidad). Es un sufrimiento que se me hace muy soportable, en ocasiones hasta agradable y es en parte, gracias a esas dos actrices maravillosas que encarnan a estos personajes tan complicados.

Jackie (Edie Falco) es una drogadicta. Así que es, ante todo, mentirosa. La pobre Tara (Toni Colette) sufre un trastorno de personalidad múltiple. Así que tiene que bregar con una "habitación" llena de gente, que es su cabeza. Sus problemas son muy diferentes, sus trabajos son diferentes, sus casas son diferentes, viven en puntos diferentes del país, sus personalidades son diferentes...

Pero también tienen muchas cosas en común: a ambas las veremos al borde del precipicio una y otra vez. Ambas viven rodeadas por familias y amigos que les adoran. Tienen hijos que las quieren y hombres que las aman con devoción, y que aguantan carros y carretas. Quizá el marido de Jackie, por motivos obvios, está actuando de manera diferente ultimamente, pero el marido de Tara juega en la liga de Joe Dubois de Medium: "Disponible en la sección de Maridos Perfectos en Grandes Almacenes Inventados".

Me cuesta imaginarme estas dos series funcionando por separado. Mi subconsciente las relaciona hasta tal punto que, en mi cabeza, podrían perfectamente caber las dos en una serie mucho más "grande", en la que Jackie es enfermera en un centro de salud donde Tara acude regularmente para ser tratada de su trastorno. Estoy muy feliz por el regreso de ambas, con sus terceras temporadas. Ya consolidadas y con recorrido e historia a sus espaldas, son de estas series que consumo religiosamente al día siguiente de su emisión (o eso intento).

¡Ya es primavera en mi reproductor!

[Aquí las Promos]

Lonely Kamel: Blues for the Dead

2011-03-27T19:30:00.000+02:00

Si algo me gusta de verdad es descubrir nuevas bandas. Y gracias a mi nueva "aventura podcastera", estoy teniendo una buena racha. En el segundo programa del Podcast de Disc K7, Andrés nos recomendó este disco, y lo que contó, me pareció muy interesante. A lo mejor, de entrada, nunca me hubiese acercado a Lonely Kamel, porque su estilo clásico, que se remonta no a los 80, sino a los 70, no va conmigo.

Pero tampoco soy de las personas que se cierran en banda, así que me animé a escucharlo. Los primeros acordes de Wasted Time, el tema que usamos para abrir la recomendación, me cautivaron. El resto de la canción acabó de convencerme y el resto del disco de la banda noruega de Blues y Rock clásico, sonó mucho en mi reproductor durante unos días. Este "Blues for the Dead" es su segundo disco y cada una de sus canciones tiene algo especial.

Encontrarás en él desde temas que hacen que te muevas compulsiva e inconscientemente, como Green Eyed Woman, hasta canciones en las que la música parece que se arrastra, avanzando lenta y trabajosamente hasta el final, transmitiéndote esa atmósfera de paz, el deseo de dejarte llevar, como es el caso por ejemplo de No More Excuses.

No obstante, tras un par de semanas, me he cansado de Blues for the Dead. Y creo que ha sido porque, a pesar de gustarme, no me ha entusiasmado hasta el punto de obsesionarme con algún tema o con el disco entero. Esto en primer lugar. No he sentido ese deseo irrefrenable de escucharlo a todas horas, sino que más bien, ha sido un disco para escuchar de fondo mientras trabajaba o leía.

En segundo lugar, porque en temas como Lady Mushroom me chirrían los estribillos y en otras canciones, como A Tale of a Madman, la psicodelia se hace muy extraña a mis oídos. Me da la sensación de que lo que estoy escuchando es uno de los viejos discos de mi padre, pero no por ejemplo un disco de Queen, que me siguen sonando actuales, sino un disco de alguna banda de hippies de los 70, cuyo nombre quedó en el olvido.

Pero ni descarto el disco ni descarto a la banda porque como digo, para mi, es una muy buena opción para tener sonando "de fondo" mientras trabajo o mientras leo. Su sonido agradable, combinado con la falta de fuerte atracción que sus temas tienen para mi, lo hacen un disco perfecto para acompañarte en tareas que no consienten distracción.

Arrested Development: ¿Tú has visto una gallina en tu vida? (Sin Spoilers)

2011-03-25T12:45:00.000+01:00

Me alegro mucho de haberle dado una oportunidad a esta comedia, después de tanto tiempo. Un día, Noechan me trajo la primera temporada grabada en DVD y ahí se quedó, en un cajón del mueble del comedor. Olvidada, pobrecita.

La falta de ganas de empezar otra comedia fue la principal culpable del olvido, pero el parón de series reciente y algún que otro abandono de los míos, han contribuido a que por fin, rescatase Arrested Development y devorase sus dos primeras temporadas en muy poco tiempo.

La familia Bluth es una familia de locos, acomodados económicamente (aunque no tan acomodados como ellos creen) y residentes en Orange County, California (anda mira, como los Avenged Sevenfold). Todos y cada uno de los miembros de esta familia está desquiciado, parece que mantienen una competición por ver quién de ellos está más chalado.

Quizá el único que se salva es Michael (Jason Bateman), uno de los hijos medianos de George y Lucille Bluth. Pero aún así, Michael también tiene sus rarezas, sus torpezas y es tan encantador, tan buena persona y tan sumamente mono y adorable, que no sabes si comértelo o lanzarlo al mar para que se ahogue.

La serie comienza con una fiesta, que obviamente sale mal, en el yate de la familia Bluth. Y sale mal porque detienen al cabeza de familia: George, por fraudes y negocios turbios que iremos descubriendo. Este hecho deja la empresa de los Bluth desamparada, con mucha porquería por esconder bajo la alfombra y con un montón de gente inútil para hacer frente a tal situación.

El hijo mayor de los Bluth es Gob (Will Arnett) de profesión: mago. La gemela de Michael es Lindsay (Portia de Rossi) de profesión: nada; Lindsay está casada con uno de los personajes que más me hace reir de esta serie: Tobias Funke.

Tobias es un hombre que seguramente es gay pero que es tan tonto que ni él mismo se da cuenta. Psiquiatra de profesión, prueba suerte como actor cuando pierde su licencia. Para los que hayan visto la serie: gran momento lo de “Analrapist”. Sus torpezas, accidentes, meteduras de pata, dobles sentidos y otras situaciones de lo más absurdas, me han parecido hilarantes.

Tobias y Lindsay tienen una hija: Maeby. Lo pronuncian con toda la intención, para que parezca que están diciendo “quizá” en inglés. Y es que Maeby es la típica adolescente súper inteligente olvidada por sus egoistas e inmaduros padres. Tendrá una relación especial con su primo, el hijo de Michael, de nombre... atención... George Michael. Cada vez que alguien lo llama por su nombre, yo me río. Supongo que esa es la intención.

Y por último, el hijo menor de George y Lucille Bluth es Buster. Un poquito retrasado, mantiene una relación enfermiza de dependencia mutua con su madre, que traerá también situaciones surrealistas. Destaco la relación que mantiene con su vecina, Lucille II, amiga de su madre e interpretada nada más y nada menos que por Liza Minelli.

Y es que si algo tiene Arrested Development, además de ser una de las comedias más buenas que he tenido el gusto de disfrutar, en el sentido de hacerte reir hasta enloquecer, es el desfile de actores y actrices conocidos que pasan por sus capítulos: Liza Minelli, Charlize Theron, Julia Louis-Dreyfus, Dave Thomas (el de “Cariño, he encogido a los niños”), o el mismísimo “Apollo Creed” de Rocky, Carl Weathers, que se interpreta a si mismo, entre muchos otros más. Y los cameos ni los nombro, porque la lista de verdad que es interminable.

Estoy a punto de terminar la tercera temporada y me invade ese sentimiento ridículo de no querer avanzar porque no quiero que se me acaben los episodios. A lo mejor, la segunda temporada pierde un poquito de fuelle, o esa es la sensación que me dio a mi, porque la primera temporada me hizo enloquecer.

Al llegar a la tercera, me he dado cuenta que Arrested Development aún tenía muchísimas cosas buenas que ofrecerme, y quizá en este último tramo de la serie, que por lo que sé, fue injustamente cancelada, se hayan desmelenado todavía más, dando una buena vuelta de tuerca a la incorrección y a los desvaríos más surrealistas.

Dudo que queden por ahí muchos despistados como yo que no hayan visto esta serie y que no entiendan, por lo tanto, el título del post. Si eres tú uno de ellos, corre y no esperes más. Cuanto antes disfrutes de la diversión y de las carcajadas con que te obsequia Arrested Development, mejor.

El show de Black Label Society

2011-03-21T13:10:00.003+01:00

Movida sobre todo por la curiosidad de ver a Zakk Wylde en vivo al menos una vez en la vida, le pedí a los Reyes Magos la entrada para el concierto de Black Label Society de este sábado, 19 de marzo. Como el año pasado fui muy buena, sus Majestades oyeron mi petición y pude marcar como “visto” a la mole rubia en mi lista mental de pendientes.

La Sala 1 del Razzmatazz no estaba llena. De hecho, el concierto debía celebrarse en la Sala 2 y fue trasladado pocos días antes a la mayor, por el buen ritmo que llevaba la venta. Sobre el escenario, una pared de Marshalls servían de atrezzo y un gran telón con el logo de la banda nos daba la bienvenida.

El hecho de poder disfrutar del concierto en buena compañía lo hicieron mucho menos aburrido de lo que en realidad fue. No soy una gran fan de Black Label Society, me gustan sus discos, pero no al completo. Me explico: hay algunos temas que me gustan mucho pero, en cambio, hay otros que no son más que relleno para mi gusto.

Con esto como precedente, es normal que en un concierto de hora y cuarto, más o menos, encontrase muchísimas canciones que no me decían nada en especial y echase de menos otros temas que podría considerar como favoritos. Nunca llueve a gusto de todos y en esta ocasión, no llovieron muchas canciones de mi agrado, sobre todo porque la banda estaba aquí para presentar su trabajo, Order of the Black, y eso es lo que hicieron.

La presencia en escena de Zakk Wylde es imponente. Además, tuvimos la oportunidad de poder verle llegar a la sala y marcharse, y es un gigante. No es sólo un tío alto, sino que, como está tan gordo, es una auténtica mole rubia de larga melena y barba también larga. Cuentan que se paseó por los alrededores del Razzmatazz en algún momento del día con una máscara que le cubría toda la cara... como si su soberbia figura pudiese pasar desapercibida.

No obstante, sobre el escenario no escatimó en sonrisas, tanto la banda como él interactuaron bastante con el público, aunque hay que decir que no desde el principio, sino que necesitaron "calentamiento", y que entre los miembros del grupo intercambiaron bastantes abrazos, algo que me hizo pensar automáticamente en la serie Sons of Anarchy.

Aunque me pareció un show bastante aburrido, a pesar de la buena compañía, la cerveza y el buen ambiente en general, he de reconocer que temía que Wylde nos regalase varios solos de guitarra de larga duración entre canción y canción y, aunque alguno cayó, no fue exagerado. El sonido, por cierto, no fue demasiado bueno. En ocasiones, se oía una pelota compacta de ruido que hacía que tuvieses que esforzarte un poco en reconocer esos temas que no tenías tan escuchados.

Momento emotivo el de la interpretación de In this River con el protagonista de la noche sentado al teclado y una gran imagen de su amigo Dimebag Darrell (el guitarrista de Pantera, que fue brutalmente asesinado en el escenario durante uno de sus conciertos) a sus espaldas.

Conclusión: Misión cumplida. He visto a Zakk Wylde en directo. Y aunque ahora debería añadir: “y dudo que repita”, no lo diré, porque Black Label Society forman parte del cartel del Graspop, festival de verano en Bélgica, al que este año me gustaría mucho asistir.

Festín de Cuervos

2011-03-18T10:53:00.000+01:00

El hielo no es tan sólido y el fuego quema un poco menos en esta cuarta entrega de la saga de George R.R. Martin. Un volumen extraño, un volumen de transición, de recolocación de personajes antiguos y sobre todo, de presentación de muchos nuevos personajes que tendrán un papel importantísimo en el devenir de la historia.

Este Festín de Cuervos es denso y extenso, como los anteriores, pero no tan intenso como Tormenta de Espadas y a diferencia de los anteriores, y en palabras del autor: “...los lectores preferirían que relatara en un libro toda la historia de la mitad de los personajes a que relatara la mitad de la historia de todos los personajes. Así que eso fue lo que decidí”. Pues yo no estaría tan seguro, señor Martin...

Así pues, sabemos que el próximo libro: Danza de Dragones, narrará los hechos que ocurren simultaneamente en el tiempo a Festín de Cuervos, pero centrándose en otros personajes, en los personajes que no han aparecido en éste. Como todo, tendrá su parte buena y su parte mala, porque aquí cada uno tiene sus favoritos y los que, simplemente, nos interesan menos.

A PARTIR DE ESTE PUNTO, CUIDADO CON LOS SPOILERS SI NO HAS LLEGADO AL FINAL DE ESTE CUARTO LIBRO:

Lo que más me mosquea de que en el próximo libro se nos vaya a contar más sobre los personajes que no han aparecido en este, es que me temo, básicamente, que me van a dejar con las ganas de saber qué pasa con Cersei y con Brienne, y que Jamie Lannister puede perder presencia.

Las intrigas que ocurren en Desembarco del Rey suelen ser lo que más me gusta de esta novela. Cersei, la regente, que gobierna en nombre del pequeño Tommen de ocho años, se ha rodeado de inútiles y está llevando el reino a la ruina. Sus delirios de grandeza le hacen creerse la digna heredera, la sucesora o casi la reencarnación de su difunto padre, Tywin Lannister, asesinado por su hermano Tyrion (del que desconocemos su paradero por ahora).

Además, está obsesionada con una profecía que le leyeron de joven y cree que su nuera Margaery, traerá su ruina. A lo mejor no anda muy desencaminada... por el momento, la profecía está acertando.

Por fin, después de tanto tiempo, parece ser que va a recibir su merecido y a ser juzgada por sus maldades. Cersei envía un mensaje a Jaime, que está en las tierras de los ríos y que acaba de ganar Aguasdulces, pidiéndole ayuda y él quema la carta y aparentemente ignora el mensaje de su melliza. Un gran momento hacia el final del libro que me hizo lanzar un gritito ahogado.

El cambio del personaje de Jaime a lo largo de la historia es también una de las cuestiones más interesantes de Canción de Hielo y Fuego. Aunque desde el principio fue uno de mis personajes favoritos debido a su fortaleza y a su maldad, los cambios que ha ido padeciendo y que parece que le han hecho menos retorcido y que sobre todo le han restado fuerza y habilidad, no han hecho que cambie mi impresión sobre este personaje.

Y quien interpretará a mi querido Jaime Lannister en la serie Juego de Tronos que está a punto de estrenarse, es el actor de New Amsterdam: Nikolaj Coster-Waldau. Me parece acertadísimo, estoy deseando verle, y sólo espero que su ya conocido “gafe” con las series de televisión desaparezca para siempre gracias a la magia de Game of Thrones.

En cuanto a la Doncella de Tarth, Brienne, siento que aún tiene mucho por hacer. Su personaje no es un personaje principal, es más bien uno de estos personajes que ayuda a conectar otros personajes entre sí. Creo que aún tiene mucho por hacer, así que no estoy del todo segura de que la casi-difunta Catelyn acabe del todo con su vida. Este tipo de personaje-zombie que son Beric Dondarrion y Catelyn Stark no me gusta demasiado, por cierto.

Preferencias a parte, y siguiendo con la trama, me parece que Brienne jugará un papel fundamental en los planes que Petyr Baelish tiene para su “hija” Alayne/Sansa. Eso, si no me equivoco y sigue viva.

Muy emocionante por cierto la historia de la joven Sansa Stark, imaginarla en los sueños de Meñique, con la capa del lobo huargo y dispuesta a recuperar para ella Invernalia... Sansa, esa niña repelente de Juego de Tronos que ha madurado a base de palos. Sansa, que cree que es la única superviviente de la Casa Stark, porque sabemos que para ella, Jon Nieve no cuenta como tal.

Aunque, también ha sido bonito y emocionante leer cómo Sansa ha descubierto que su hermanastro se ha convertido en Lord Comandante allá en el Muro, donde Stannis Baratheon está reuniendo fuerzas para arrebatarle el Trono de Hierro a Cersei y al pequeño Tommen.

Y no me olvido de la pequeña Arya, la prometedora joven “guerrera” que está viviendo un proceso de formación algo extraño en Braavos y que gracias a su trabajo como vendedora de pescado en los muelles, recopila también información sobre lo que le está ocurriendo a miembros de su familia, como su tía Lysa Arryn (que ha muerto a manos de su nuevo marido, Baelish).

Una de las características principales de Canción de Hielo y Fuego es que el lector es conocedor del paradero de todos, o de casi todos los personajes, y puede ver cómo van cruzándose entre ellos, o cómo están a punto de cruzarse y de conectar gracias a personajes como Brienne u otros de aún menos importancia.

Y otra de las cosas que más llama la atención de esta saga es que, en ese Juego de Tronos, en ese juego también de matrimonios y de todo tipo de intrigas fascinantes, las piezas claves no son los adultos, sino los niños. Y mientras vas leyendo las historias que les ocurren a todos estos jóvenes y niños, hijos legítimos y bastardos de los grandes señores, la sensación de novela río, de devenir, de historia en continua evolución, es todavía más evidente.

Si el temor a no saber más de los personajes que han aparecido en Festín de Cuervos es lo que más miedo me da del próximo Danza de Dragones, lo que más me atrae del quinto libro es, por el contrario, saber más de otros personajes que me interesan mucho, como pueden ser Bran Stark, Tyrion Lannister o Daenerys Targaryen.

Dany en concreto ha sido una constante en este Festín de Cuervos, aún sin que su personaje apareciese como tal. Ha sido mencionada en repetidas veces, no sólo por el Maestre Aemon, quien en sus últimos días se dio cuenta de la importancia de la última de su estirpe de dragones, sino también por otros personajes que la consideran candidata al matrimonio.

Es el caso de los hombres de las Islas del Hierro, quienes aparecieron en la historia de la mano de aquel casi olvidado Theon Greyjoy. Su tío, Euron Greyjoy, ha sido elegido rey. Su intención y la promesa que ha hecho a su reino es la de invocar a dragones que les lleven a la conquista de Poniente. Para ello, quiere que su hermano Victarion seduzca y secuestre a Dany, pero Victarion trama una venganza contra su hermano por crímenes pasados, y planea casarse con ella.

Y también los Targaryen están o han estado considerados para alianzas matrimoniales en Dorne, otro emplazamiento que en este Festín de Cuervos ha tomado mucha importancia y que me ha cautivado por el carácter libre y salvaje del que se ha dotado a sus mujeres. Creo que Arianne Martell es un personaje prometedor, que si se une a los planes de su padre para vengar a su tío Oberyn (a quien la Montaña mató en un combate en Desembarco del Rey), tendrá un papel muy importante en la historia.

Ahora toca esperar a tener Danza de Dragones entre las manos para saber si me equivoco o si estoy en lo cierto. Para saber si todas mis conjeturas y suposiciones tienen fundamento o son producto de mi deseo de que mis personajes favoritos tengan más momentos de gloria que los demás.

Canción de Hielo y Fuego no es una saga para impacientes: no sólo por la complejidad de sus tramas, las múltiples dinastías, lugares y historias que nos muestra, sino porque hay que esperar a que llegue el próximo volumen. Una espera que se hará muy larga, no lo dudo, pero que espero que la serie de la HBO sobre Juego de Tronos haga más llevadera.

Sexo, Drogas y Rock and Roll... en el XIX

2011-03-16T11:30:00.002+01:00

El Rock and Roll es una actitud y una manera de vivir la vida, y por eso, me permito el lujo de adjudicar a esta serie de época de la cadena BBC este famoso slogan, aunque a muchos les pueda chocar. Desperate Romantics nos traslada a los días en que la corriente artística de los Prerafaelistas comenzaba a dar sus primeros pasos en la Inglaterra del XIX.

Las buenas artes que la BBC tiene a la hora de producir este tipo de series nos permiten echar un vistazo a la época Victoriana, al Londres de 1840 y algo, aproximadamente. La ambientación, el vestuario, los decorados, son como siempre impecables, dando una credibilidad a la historia sin igual. Además, hay que tener en cuenta que los personajes principales de la serie son personajes reales; no sólo los miembros de la Hermandad Prerafaelista, sino muchos de los que les rodean. Y no falta ese invitado estrella, que en esta ocasión es nada menos que Charles Dickens.

De los cuatro miembros que en un inicio forman la Hermandad Prerafaelista, incluyendo al periodista principiante Fred Walters, quien más hace gala de esa actitud rockera es Dante Gabriel Rossetti, el cabecilla del grupo y quizá, o al menos eso nos enseña la serie, el pintor de menos talento de entre sus compañeros. Pero esta presunta “falta” la compensa con carisma y encanto, desparpajo, rebeldía y despreocupación.

Cuando te encuentras ante un coro de protagonistas tan variopinto, con personalidades tan diferentes y marcadas, es fácil que intentes hacerte con un favorito. En el caso de Desperate Romantics, me ha resultado imposible, y tampoco lo he conseguido fijándome en los personajes femeninos, los cuales también tienen mucha fuerza y mucho que contar. No son solamente las musas, amantes o compañeras de los pintores, sino piezas clave en su arte y en sus vidas, y muchas veces, las que determinan que la historia transcurra tal y como lo hace.

No os dejéis llevar por el título: no se trata de una historia romanticona y empalagosa de dandis estirados y damiselas desvalidas. Desperate Romantics es mucho más cañera de lo que os podéis imaginar, es un drama de época que retrata desde los instintos más bajos a las más altas aspiraciones artísticas, pasando por la debilidad de las adicciones, las tempestuosas relaciones de pareja, siempre complicadas, y la incondicional camaradería de este grupo de artistas que marcaron un antes y un después en la concepción del Arte en Inglaterra.

Si queréis saber más sobre la corriente Prerafaelista, sobre la época que retrata Desperate Romantics y sobre los personajes reales que se esconden tras los actores que aparecen en la serie, no dejéis de leer este fantástico post de Pigonna, quien de verdad sabe lo que tiene entre manos. Ella fue quien me recomendó esta serie de 6 episodios, de la que una segunda temporada aún está por confirmar, y ahora soy yo quien os la recomienda a vosotros.

Californication: Es Rock and Roll (Afers Exteriors 2)

2011-03-10T09:30:00.003+01:00

Reside en mi disconformidad con casi todo la razón por la que me ha costado tanto escribir sobre Californication. Me resulta mucho más sencillo escribir sobre algo que no soporto y criticarlo sin piedad, que ensalzar las cualidades de algo que realmente me gusta. Por este motivo, me ha costado tanto atreverme con “Cali” y dedicarle una entrada, porque aunque me acerqué a ella con reservas, se ha ganado mi admiración y mi respeto, sobre todo, en su maravillosa segunda temporada. Pero mejor, empiezo por el principio...

Algunos, me vendieron Californication como una serie “guarra”, y tenían razón. Otros, me aseguraron que Californication era una pura historia de amor, y también estaban en lo cierto. Muchos, me lanzaron el cebo: “es Sexo, Drogas y Rock & Roll”, y tampoco se equivocaban. Todo esto y mucho más es lo que encontré en la transgresora serie de la cadena Showtime protagonizada por David Duchovny.

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¿Record Store Day?... (¿Y ahora en qué andas metida?)

2011-02-14T12:20:00.000+01:00

Los que me conocen, me dicen que no paro. Los que me tienen más confianza, me dicen que siempre ando metiéndome en berenjenales. Los que me quieren, me dicen que no dejo de hacer “locurones”. Y todos tienen razón, y a todos les respondo lo mismo: lo necesito.

Me apunto a un bombardeo y sobre todo, si tiene que ver con la música y si están implicados grandes amigos. Así que voy a usar este humilde blog para contaros un poco qué es todo esto del Record Store Day, del podcast de Disc K7 y estas aventuras sobre las que algunos de vosotros seguramente ya habréis oído campanas. Exacto: yo he venido aquí a hablar de mi libro.

Rosa y Andrés son los propietarios de la tienda de discos Disc K7, ubicada en Granollers (Barcelona), una tienda de discos independiente, de estas que sobreviven contra viendo y marea en estos tiempos difíciles. ¿Y cómo lo hacen? Pues echándole valor y sobre todo, moviéndose y tomando parte activa en todo tipo de iniciativas.

Estos valientes son los patrocinadores e impulsores en España del evento internacional del Record Store Day, que se celebrará el próximo 16 de abril. En este evento global participan artistas, tiendas de discos y público, unidos para celebrar juntos la Cultura de la Música. Muchas tiendas por todo el país se están apuntando y esperamos hacer de este primer año algo lo suficientemente interesante, para que el año que viene el RSD Spain se consolide y sea una de las plazas fijas e importantes de la movida.

¿Y cómo lo estamos haciendo? Pues dándole mucha caña al asunto, no sólo haciendo correr la voz con el boca a boca, sino sirviéndonos de las nuevas tecnologías y de las redes sociales: con cuentas en Twitter (aquí y aquí), en Facebook (aquí y aquí), dándole vida a los blogs (este y este), abriendo un canal de Youtube (mirad qué bonito)... Vamos, mojando en todas las salsas que nos permitan dar difusión a la gran aventura del Record Store Day y a la tienda de discos.

Desde mi humilde posición, les estoy ayudando todo lo que mi tiempo y mis capacidades me permiten. Y, puestos a aventurarnos a tocar todos los palos que tuviésemos a nuestro alcance, ¿por qué no atrevernos con un podcast?

El pasado martes, 8 de febrero, publicamos el primer mini-podcast de presentación, (estamos en ivoox y en iTunes) en el cual, Rosa y una servidora hablábamos de lo que estábamos preparando. La experiencia les gustó y están dispuestos a sacar más entregas, y al parecer, de más duración que la primera de tan sólo 7 minutos. Yo, encantada. Todo lo que sea darle difusión a la tienda y al proyecto, y hablar de música con amigos, ¡bienvenido sea!

Pues esta es la historia. Y si os lo cuento no os lo vais a creer... pero aún tengo más proyectos en el aire, más planes a la vista pero que avanzan muy, muy despacito... tan despacito, que es mejor no comentar, no vaya a ser que se pierda la concentración y se nos caigan todas las pelotas al suelo.

Texas Forever

2011-02-11T10:35:00.001+01:00

Ponerme a escribir sobre Friday Night Lights nunca me ha resultado fácil. Recomendar Friday Night Lights sale solo, pero me cuesta encontrar argumentos sólidos... Friday Night Lights es de esas series que no se ven sino que se viven y se sienten. Y si Friday Night Lights no te toca el corazón, tendrás que abandonarla.

Mi primera experiencia con la serie, cuando vi el piloto, no fue positiva. No me entró por los ojos y la dejé a un lado. Un año más tarde, me apeteció, y me pareció estar viendo un piloto totalmente diferente. Creo que esto es la prueba más clara de que Friday Night Lights y tu estado de ánimo van a ir de la mano, desde que te animas a verla hasta que le dices adiós... probablemente, con lágrimas en los ojos.

Aunque yo hubiese preferido que cerrasen la serie al final de la cuarta temporada, no negaré que el episodio final me ha emocionado como sólo Friday Night Lights es capaz de hacer. No suelo llorar viendo la tele, pero esta serie ha sido una terapia maravillosa de desahogo lagrimal. ¿Sabéis cuando te pegas el gran llanto y además lo haces por algo que ni te va ni te viene?

¡No recordaba haber vertido tantas lágrimas desde el final de The West Wing! ¡Qué manera de llorar! Qué emocionante es esta serie... Ha sabido tocarme la fibra a todos los niveles, incluso enseñándome partidos de un deporte que ni entiendo ni conozco y del cual no he visto un partido real en mi vida. ¡Valiente tontería! ¡Pero... qué a gusto te quedas después!

A PARTIR DE ESTE PUNTO, ENCONTRARÁS SPOILERS DE LA QUINTA TEMPORADA

Mis quejas en cuanto a la quinta temporada no son demasiado originales: echaba de menos a los chicos de siempre, a los que aparecieron en la primera temporada y nos acompañaron tiempo después. No he sabido apreciar a los nuevos chavales, no me han llegado al corazón, no soportaba a Cafferty ni me gustaba Vincent, y aunque Jess y Becky sí que se ganaron mis simpatías, nunca pudieron estar a la altura de Tyra, o incluso de Lyla Garrity... Claro ejemplo del “otro vendrá que bueno te hará”.

La historia de la joven inadaptada a la que Tami Taylor quiere ayudar, la que vive en una casa de acogida... ¿veis?... ni me acuerdo del nombre... podría haber dado mucho más de sí, como también podría haber dado mucho más de sí la relación romántica de Julie con su profesor. ¿Será que no soy la única que no le veía futuro a nada que no fuese rescatar a las “viejas glorias”?

Las comparaciones son odiosas y lo que es peor: no tengo argumentos, me estoy dejando llevar sólo por los sentimientos y las simpatías personales. Pero, ¿cabía esperar otra cosa de una serie como FNL? Los argumentos sobran cuando estás ante algo que te toca la fibra de esta manera.

Y mis fibras se alegraron lo indecible cuando, poco a poco, “mis chicos” fueron regresando a Dillon. Quizá la escena más sorprendente fue cuando, al abrirse aquella puerta, no vemos al noviete-profesor de Julie, sino al mismísimo Matt Saracen.

Julie, Saracen, Tim Riggins, Tyra... incluso esa fantástica conversación entre Landry y Saracen en la season finale... ¡Cuántas emociones nos tenían reservadas! ¡Y pasear a Tim Riggins con un bebé en brazos no ayuda a guardar las formas, señores, no ayuda!...

Aunque, en mi opinión, nada comparable a la emoción que me provoca el matrimonio Taylor. Y por eso, me los he dejado para el final.

Son el incuestionable motor de la serie. El eje central, los verdaderos protagonistas... Sólo tengo elogios para esta pareja que están por encima del vaivén de nuevos y antiguos personajes. Mientras tengamos a los Taylor, tendremos Friday Night Lights. No recuerdo haber visto una pareja con tanta química en una serie de televisión. Me parece el matrimonio mejor conseguido y el más creíble.

Y si tengo que quedarme con una escena, con un momento de esta quinta temporada, me quedo con la frase: “¿Me llevarás a Philadelphia?” de Eric, frente a Santa Claus en ese centro comercial. Es recordarlo y emocionarme. Aunque no es el único momento, por supuesto...

Nos regalaron a Buddy Garrity retirando el cartel donde leemos el slogan por excelencia del vestuario de los Panthers, nos regalaron a los hermanos Riggins brindando con ese “Texas Forever”... y por último, el Coach Taylor nos dejó con las ganas de oirle terminar su “Clear Eyes Full Hearts Can’t Lose” contagiándonos con su cotizada sonrisa, en mi caso, mezclada con un torrente desbocado de lágrimas.

En fin, se acabó Friday Night Lights. La archivaremos, pasaremos página, esperaremos una edición de esas guapas en DVD para tenerla para siempre en nuestra estantería... Y nos sentiremos afortunados, por lo menos yo así me siento, de habernos podido emocionar tanto con la historia de estos personajes que tan lejos nos quedan, cuyas costumbres, creencias y maneras de vivir tan poco tienen que ver con las nuestras, pero que tan cercanos hemos sentido.

CLEAR EYES, FULL HEARTS, CAN'T LOSE!

La Realeza de la Tele

2011-02-07T17:52:00.000+01:00

Anoche no teníamos ganas de ponernos a ver ninguna serie y, como somos bastante fans de los programas de la gente de El Terrat, decidimos que veríamos a Jordi Évole (El Follonero) en Salvados.

El tema era interesante, y contaba con la presencia de Olga Viza e Iñaki Gabilondo. Como era de esperar, se trató el tema de que Olga Viza ya no encuentre su espacio en televisión y de que Iñaki Gabilondo haya visto cómo cerraban la puerta de CNN+ para dar paso a un canal de 24 horas de Gran Hermano.

No voy a ser demagoga. Si a CNN+ la sustituyen por Gran Hermano 24 horas será porque creen o saben a ciencia cierta que hay más gente interesada en lo que hacen los cachorros de la Milá que en la cadena de información. Que a mi me parezca mejor o peor ya es otra historia, y como este es mi blog personal, opinaré al más puro estilo Facebook: No me gusta.

Pero si por un lado, anoche LaSexta nos mostró la opinión de estos dos periodistas españoles al respecto de cómo habían cambiado los criterios en televisión y la poca importancia que se le daba al contenido en pos del continente (¿y las presentadoras de LaSexta Noticias, que parecen modelos, qué?), por otro lado emitió tras Salvados un docu-reality (estilo Mujeres Ricas) titulado Princesas de Barrio, en el que se nos presentaba a cuatro o cinco “productos de Gran Hermano”.

Confieso que sólo vi la primera parte del programa, sólo me quedé hasta el primer corte publicitario. De acuerdo que hay escenas bastante cómicas, y que el gusto estético y musical de las chicas que aparecen en el programa no coinciden en nada con los míos, por lo que en algún momento te puedes reír.

No nos engañemos: de la misma manera que Mujeres Ricas y Married to Rock, del que tanto he hablado en este blog, se emite para que nos ríamos con o de esas señoras que viven a todo tren, que se aburren y que hacen todo tipo de cosas absurdas porque pueden y porque quieren, Princesas de Barrio también está ahí para entretener, para divertir y para que nos riamos de ellas. Pero... ¿es lo mismo?

No creo que sea objeto de risa una madre soltera de 20 y pocos años que trabaja en una fábrica por una miseria, siempre con miedo a ser despedida, a la que su abuela le cuida el niño y que confiesa no haber leído un libro en su vida... A mi eso me da mucha pena.

Y también me da mucha pena que le pregunten a una chica de 25 años en paro que en qué quiere trabajar y diga que quiere ser “colaboradora en televisión”. Lo serás, querida, lo serás. ¿Por qué Belén Esteban sí y tú no?

Si fueses como Olga Viza no, no tendrías cabida en televisión, pero estás de suerte: eres un producto, o una consecuencia, o un daño colateral de lo que hace media hora escasa otro programa de esta misma cadena estaba encargándose de denunciar.

Como decía antes, no es mi intención hacer demagogia. Tenemos la televisión que la audiencia quiere, o a lo mejor es a la inversa: tenemos la audiencia que este tipo de televisión produce. Quien quiera que lo vea, quien no quiera no. No me veréis participando en esas campañas absurdas: “Recojo firmas para que Belén Esteban no salga en la tele más” (¡pues cambia de canal, alma de cántaro!), porque tengo libertad para bucear entre las diferentes ofertas que hay, y si ninguna de ellas interesa... siempre me quedará internet.

White Collar: Mirada al pasado

2011-01-28T13:18:00.000+01:00

AUNQUE ESTA ENTRADA HAGA REFERENCIA AL EPISODIO S02e11 DE LA SERIE, NO CONTIENE SPOILERS

Reconozco que White Collar no es una serie que destaque por nada en especial, aunque muchos y muchas destacarían la belleza de uno de sus actores principales: Matt Bomer, como gran aliciente para verla, a pesar de que es bajito y poquita cosa.

Pero toda serie de este estilo, entretenida aunque sin pasarnos y basada fundamentalmente en casos episódicos, tiene esos capítulos estrella en los que se sale un poco de la norma, aunque no necesariamente de manera original. Es lo que hemos visto en este "Forging Bonds".

En el episodio, el Agente Burke tiene que investigar a un tal Mr. Adler quien, al parecer, tuvo una relación importante con Neal Caffrey en el pasado, en parte colaborando a que el ex-convicto se convirtiese en lo que hoy es. El recurso utilizado: los flashbacks.

En este episodio vemos cómo Caffrey conoce a Mozzie, cómo conoce a Kate, cómo y por qué inicia su relación con la misteriosa Alex, y cómo empieza con esta vida de timador profesional que hace que termine entre rejas.

Recordemos que el punto de partida de la serie, lo que aquel más que decente episodio piloto nos mostraba, era a Neal Caffrey escapando de prisión e iniciando después esta relación con el FBI como consultor. No desvelo nada, puesto que es el punto de partida, la premisa que todos conocemos.

Pero, ¿cómo llegó Caffrey a la cárcel por primera vez? ¿Cómo se las ingenió Burke para capturarle? Partiendo de una charla con vino y cervezas en el lujoso apartamento de Caffrey, Burke obtendrá casi toda la información sobre Adler que necesita, así como de la Caja de Música, y nosotros de rebote nos trasladamos 8 años al pasado, para ver a Bomer peinado como en aquella serie Traveler.

Y es que, al parecer, el recurso de peinar hacia delante a los actores para rejuvenecerlos no es exclusivo de las series y películas españolas. No obstante, el resultado es favorecedor, como no podía ser de otra manera tratándose del guapísimo actor.

Un capítulo que desvela mucho del pasado, y que marca un punto de inflexión en la trama, ya que ahora Peter sabe bastante más de lo que sabía. Recomiendo este episodio especialmente a los que abandonaron la serie en su momento, porque creo que puede servir para poneros al día y retomar White Collar con energías renovadas.

Married to Rock: Ole tu... Molde

2011-01-27T15:28:00.000+01:00

He acumulado nada menos que seis episodios de Married to Rock, del que parece ser que sí, habrá segunda temporada. Los productores del programa se pusieron en contacto con la esposa de Slash (ex-guitarrista de Guns n’Roses y de Velvet Revolver) y ella lo comentó en su cuenta de Twitter. Lo que no sé es si finalmente aceptó o no (¡espero que sí!).

Así que muy feliz por la esperanza de tener más capítulos de este reality que me ha cautivado desde el primer día, ataqué a los episodios acumulados, y en la primera tanda cayeron dos: el tercero y el cuarto.

A veces, estás viendo algo en la tele que te hace pensar: “A partir de este momento, siento que ya lo he visto todo”.

Desde el primer día, se ha demostrado que la más excéntrica del grupo es Josie Stevens. Con sólo mirar su exhuberancia, la decoración de sus uñas y su pasión por el color rosa y todo lo relacionado con Hello Kitty, sabes que no es una chica a la que guste pasar desapercibida.

Acompañada de A.J. Celi, Josie se dirige a un local sospechoso en San Diego donde hacen muñecas tamaño real. Josie quiere enviarle a Steve Stevens, su marido, una muñeca igual que ella para que, cuando él esté de gira, no la eche tanto de menos.

A.J. y Josie llegan al inquietante lugar, donde un no menos inquietante personaje, le presenta su clon, a la que le falta aún la cabeza. Gracias a un scan completo de su cuerpo, la réplica es casi exacta a Josie, pero falta un pequeño detalle... la réplica exacta de sus partes íntimas.

Para ello, es necesario tomar un molde. Así que Josie se desprende de su ropa interior, se tumba boca arriba y con las piernas entreabiertas en una... especie de caja... y su amiga A.J. se encarga de extender la sustancia para tomar el molde con un pincel y luego retirarlo cuidadosamente, entre los grititos de entusiasmo de Josie.

No me estoy inventando nada. Esto ocurrió así. Y no creáis que el tema queda aquí. Ni hablar. Ilusionada envía la muñeca a Nueva Jersey pero, cuando llega a destino, unos indeseables de la empresa de transporte parece ser que se dedican a maltratar a la muñeca, a arrastrarla por la playa, y se la devuelven a su casa en un estado lamentable.

A.J y Josie no dan crédito a lo que están viendo: la muñeca está sucia y llena de arena. Y lo más inquietante... la muñeca tiene “el molde” lleno de arena... así que vemos a A.J. introducir una aspiradora por “el molde” de su amiga... quiero decir, de la muñeca, para limpiar la arena, mientras Josie contempla el procedimiento horrorizada.

El desenlace no es tan sublime como el proceso, ya que una vez han limpiado y decorado la muñeca, Steve Stevens llega a casa y dice “ella me gusta, pero te amo a ti”. Y no es la mejor frase de Stevens, a mi la que más me gusta aparece en el capítulo cuarto y es “Todos mis poderes de guitarrista se van si toco una guitarra rosa”. Y es que Josie quiere que su marido se compre una guitarra de su color favorito, algo a lo que Stevens no accede.

Pero accede a mucho más: la pareja decide montar una boda por todo lo alto. Casados desde hace año y medio, por circunstancias familiares nunca pudieron tener la gran celebración que alguien como Josie merece. Así que en plena licorería, Stevens le propone matrimonio de nuevo y empieza el espectáculo.

La preparación de la boda es muy divertida, pero no tiene grandes momentos comparables a la fabricación de la muñeca. Por supuesto, no puede ser una boda convencional ni tradicional, y Josie choca con su amiga Etty Farrell (esposa de Perry Farrell, de Jane’s Addiction), hasta que finalmente, y maridos mediante, ambas se disculpan y se reconcilian.

Por supuesto que todo esto es un teatro. Pero la conversación entre Perry Farrell y Steve Stevens a propósito de la discusión que han tenido sus mujeres porque una le ha dicho a la otra que los vestidos de las Damas de Honor no son apropiados, es surrealista. ¡Se ponen muy serios y trascendentes!

¿Y qué me decís del sastre (lo veis en la foto) tomándole las medidas para el traje de novio a Steve Stevens mientras se entera de todo...? Surrealismo puro y duro, pero surrealismo delicioso, al fin y al cabo. Otro momento desternillante es cuando, el día de la boda, Farrell señala lo atractivo que está Stevens vestido de novio, a lo que este pregunta si quiere casarse con él. Farrell, que os recuerdo se ha transformado en Andrés Pajares, le responde:

“Ay pues sí! Sería divertido! Podríamos componer canciones juntos en la cama...”.

Stevens se queda descolocado y no pierde tiempo en aclararle que estaba bromeando. Con Perry Farrell toda precaución es poca.

Está claro que con la boda de Josie y Steve en ciernes, el resto de compañeras pierde protagonismo. La que menos papel ha jugado en estos dos episodios ha sido Susan Holmes McKagan (esposa de Duff, ex-Guns n’Roses y Velvet Revolver), y A.J. ha servido de comparsa a Josie, lamentándose de lo poco cooperante que está su Billy Duffy (guitarra de The Cult) y lo poco dispuesto que está a casarse con ella.

Etty ha tenido su gran momento psicópata en el capítulo tercero, mostrándose muy celosa ante la posibilidad de que Jane’s Addiction contrate una nueva bailarina para ocupar su lugar (algo que por otra parte, ella propone) y a continuación mostrándose como una psicópata en la organización de la boda de Josie.

Pero al final, Etty se sale un poco con la suya, y menos mal... Pensé que al final Josie se casaba en tanga, os lo prometo. Creo que en estos dos episodios, entre tomarse medidas para lo de la muñeca, las veces que se le cae la parte de arriba del vestido mientras limpia la muñeca, y el rato que pasa arreglándose para la boda sin ponerse el vestido, Josie Stevens ha salido más desnuda que vestida. Todo debidamente pixelado, no os vayáis a pensar... ¡Que esto no es Showtime!

Como anécdota os contaré que Josie desciende al altar montada en un columpio que la baja desde lo alto de la torre del castillo donde se casa. Como no puede subir a la torre con el vestido, sube en tanguita, con un chaleco de piel y taconazos de palmo y medio. Y en el tejado del castillo se coloca el vestido de novia. Pero yo la comprendo... si yo tuviese ese cuerpo también iría desnuda todo el día.

La boda es espectacular, preciosa y, sorprendentemente, no me harté de ver caras conocidas como esperaba. Sólo vi al guitarrista Dave Navarro, pero seguramente habían más y no se dejaron ver. Aluciné porque los padres de Josie son ¡¡normales!!

Y con el súper bodorrio de los Stevens, se acabó esta sesión doble de Married to Rock. Sigo siendo “talifan”. Tanto o más que el primer día.

¡¡Off!! the Map - Lights ¡¡Out!!

2011-01-25T12:05:00.000+01:00

Rara vez puedes decidir si una serie es aprovechable o descartable sólo viendo el piloto. Yo suelo dejar circular dos episodios ante mis ojos para tomar la decisión. Y es lo que he hecho con Off the Map y Lights Out, dos series que no tienen nada que ver... Bueno, sí: que se han estrenado en la misma época.

Cuando puse a descargar Off the Map ya lo hice con el morro torcido. ¿Por qué? Pues porque Shonda Rhimes me ha llevado por el camino de la amargura con Anatomía de Grey durante demasiado tiempo como para caer de nuevo en sus redes. Abandoné Anatomía de Grey cuando cerró las puertas de su anterior temporada y me prometí no volver a llamar a ellas. Por ahora, lo mantengo.

Así que, movida más por la curiosidad que por otra cosa, me puse el primer capítulo de Off the Map y cuál no fue mi sorpresa cuando vi a Zach Gilford en ella. Quizá lo sabía, pero yo no me acordaba. El joven actor que interpretó a Matt Saracen en Friday Night Lights es ahora un medicucho chulesco y bastante tonto en la nueva inverosimilitud de la factoría Rhimes. Matt Saracen es un personaje al que amo, así que pensé que gracias a él o por su culpa, mi relación con Off the Map iba a acabar cuajando.

Pero no, mi amor por el personaje de Saracen muere en los confines de Friday Night Lights. Puedo asegurar con orgullo que no me dejo llevar por lo que un día un actor pudo representar y mi lema de “no me caso con nadie” sigue intacto. Bien por mi. Off the Map, ahí te quedas. Ni siquiera la chavalita que interpretó a la protagonista de Wonderfalls (no, no tengo ganas de buscar su nombre) es la sombra de lo que fue en aquella breve pero preciosa serie.

La experiencia con Lights Out tampoco ha sido satisfactoria. No soy una gran aficionada al boxeo, pero mi madre lo fue en tiempos, así que algo me llevé. Lo malo de Lights Out es que su argumento está ya más sobado que la pipa de un indio. Ex-boxeador con problemas económicos que además se enfrenta a las secuelas físicas que su antigua profesión le ha causado. Por si fuera poco, ahí está la sombra del regreso al ring, acechando.

Padre de familia y casado con una mujer que trae a casa las habichuelas, económicamente independiente y excelente profesional. Con un mal asesor encarnado por su hermano, cuya cara nos resulta familiar a los que vimos la segunda temporada de The Wire, y con un padre que otrora fue su entrenador, o mánager... Resumiendo, una serie más común que el pan de kilo, pero que viene envuelta con el papel de regalo de la FX.

A muchos, este hecho les puede traer sin cuidado, pero inconscientemente, yo me siento atraída por esta manera de vendernos tanto las series como los personajes que tiene esta cadena que desprende testosterona por todas partes. Pero en esta ocasión, el envoltorio de la FX no ha sido suficiente cuando el contenido me ha dejado tan indiferente.

¡¡Dos menos!!

Slash (Afers Exteriors)

2011-01-23T11:20:00.001+01:00

“.. Cuanto más aprendía a tocar la guitarra, más me sentía como un ventrílocuo: reconocía mi voz creativa filtrada a través de aquellas seis cuerdas, pero también era otra cosa distinta por completo. Las notas y acordes han pasado a ser mi segundo idioma y, la mayor parte de las veces, ese vocabulario expresa lo que siento cuando me falla el lenguaje. La guitarra también es mi conciencia. Siempre que he perdido el camino, me ha devuelto a la senda; cada vez que lo olvido, me recuerda por qué estoy aquí”.

De la mano de Anthony Bozza y de Es Pop Ediciones, Slash nos trae esta primera autobiografía autorizada a sus 45 años. Para algunos quizá es una edad muy temprana para rememorar tu vida, pero decididamente no para alguien como Saul Hudson, quien llegaría a convertirse en guitarra de uno de los grupos de Rock más icónicos e influyentes de la historia... [Sigue leyendo aquí].